星期五, 6月 25, 2021
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艺术与电阻 - 由场景和图形的电影和绘画之间的共鸣

在这篇文章中,我将把两件事放在一起:电影和艺术。一部电影有很多元素,如图片、音乐、故事等。一部电影有很多元素,如图片、音乐和故事,每个人可能有不同的观点,对一部电影有不同的感受。因此,即使我们说要把它们都搭配在一起,我们也需要首先决定如何搭配它们。你需要首先决定。首先,你需要思考构成一部电影的元素。我们将尝试把它们应用于各种艺术。剪切,场景→绘画,摄影场景,序列- >视频艺术声音(BGM) - >声音艺术演的戏,演员的身体→表演剧本,情节→小说,文学、诗歌等。布景,演员的身体→雕塑这样来看,我们可以说,电影是一种综合的艺术形式,就像舞台一样。将电影作为一种综合的艺术形式用单一的艺术作品来表达并不是不可能。这不是不可能的,但有点困难,所以这次没有把整部电影和作品搭配在一起 这一次,我没有将整部电影与作品配对,而是将作品与电影中给我留下深刻印象的一个场景配对。所以,我这次要把三部电影配对。请注意,电影中可能有一些破坏性的内容。1:水牛的66 (1998)x“E = MC2”(Jan Smeltekop)和“时刻”(Ken Sakamoto)。水牛”66年由文森特-加洛(Vincent Gallo)执导并主演、讲述了一个被定罪的重罪犯向他的父母撒谎说要带他的未婚妻回家。他绑架了沿途遇到的女孩莱拉,让她扮演他的未婚妻。他绑架了他在路上遇到的女孩莱拉,让她扮演他的未婚妻,并在与她相处的过程中逐渐改变。影片中最令人难忘的场景之一是影片中最令人难忘的一幕是莱拉在保龄球馆里跳的舞,背景音乐是基里姆森国王的“月亮之子”。在这个场景中,我搭配了扬-斯梅尔特科普的“E = MC2”。这件作品描绘了一个站在黑暗中的女人。女人迷人的身影和黑暗的屏幕让我想起了克里姆林宫的歌曲中跳舞的蕾拉。此外,屏幕上的“E = MC2”代表了能量的计算公式,我们可以感受到作品和电影场景的独特吸引力。

E = MC2 (Jan Smeltekop)

影片中另一个引人注目的场景是,我们的主人公和他的家人正围坐在他父母家的餐桌旁。但他的父母并不太关心他,也不太注意他。这个场景显示了主人公的沮丧和恼怒。但他的父母对他并不那么感兴趣,他们也不关心他。在这个场景中,我搭配了坂本健的“时刻”。这件作品描绘了一张餐桌,上面有人类生活的痕迹。粗糙的气氛和粗制滥造的图案绘制方式使我们感受到聚集在那里的人们之间的危险关系。它是“家庭和家的正式现实的空虚”,即使他们不在那里,也继续躺在那里。作为影片中离开餐桌的主人公,在最后拥抱了与他一路同行的莱拉,这让我们想起了“面对对方,这个事实的重量”。这一事实的分量”。

片刻 (坂本健)

2:“花与爱丽娜”(2004)X“7,PM1913。”(Mizuki)该片由岩井俊二执导,2015年随着动画前传《花样年华》的上映而引起轰动,该片描述了两个高中女生的爱情和成长,其苍白的光线和人物有些尴尬的日常生活令人印象深刻,这也是岩井俊二的典型作品。水木的“7 PM1913。”,描绘了一个晨雾中的小镇,有一种类似于电影的味道。在屏幕上排列的不同角度的直杆让人想起影片结尾的场景,由苍井优扮演的有栖川哲子在房间里自由移动,同时跳起了芭蕾舞。

7, pm1913。”(水木)

3:interstellar(2014)x“玉米田”(亚历山大莱希)这部由克里斯托弗-诺兰拍摄的电影讲述了约瑟夫-库珀的故事,他是一名前空军飞行员,为了克服地球上日益严重的环境问题,他进入太空寻找一个可能的星球定居,这些问题甚至使人类难以在那里生活。本片中有许多令人印象深刻的场景,如对其他行星、黑洞和四维空间的描述,但就我个人而言,印象最深的是库珀离开前与孩子们相处的房子以及围绕房子的玉米地的场景。这是今天地球上存在的景观,也让我们思考这个景观在不久的将来可能发生的变化。亚历山大——列维奇的“玉米田”描绘了一片玉米田,就像这个场景。田野里没有人,这让我们感受到了影片中的乌托邦情境,但不管人类的活动如何,田野里却闪耀着金色的光芒,这让我们想到地球上的自然界有自己的时间和环境,而他们就生活在这个世界线上。库珀和他的女儿墨菲在一片玉米地前谈论墨菲定律。库珀和他的女儿墨菲在他们的玉米田前谈论墨菲定律:“可能发生的事情有一天真的会发生。

玉米地(亚历山大-列维奇

这些是我对三部电影的配对:《水牛城》(1998年)、《花与爱丽丝》(2004年)和《星际》(2014年)。我已经做了一个配对。这种配对揭示了我通常从什么角度看待电影和艺术,以及我对哪些元素作出反应。此外,当你实际进行配对时,你会意识到在一个屏幕上的各种电影元素,以及 你可以发现作品和电影的一个新方面。我相信,与他人配对也可以成为学习看待电影和艺术作品的新方法的机会。

今天介绍的作品可以在TRiCERA艺术购买

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花神子的限量版版画将发售。

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冈西由奈:从笔迹中寻找禅意。

"书法不仅仅是画线条,更重要的是线条之间的空间"。伊藤由奈Okanishi冈西由奈从小就被单色的纸墨世界所吸引,7岁时开始正式学习书法,加深了对书法艺术的理解。对她来说,书法不仅仅是画线条,更重要的是线条之间的空间--虚与实的对立。黑色代表空虚,白色代表满足。冈西认为,在这个不知道什么是真实的,什么是虚幻的世界里,我们需要努力去寻找真正重要的东西。在这次采访中,我们谈到了冈西作品的起源,他的作品对他的意义,以及禅宗哲学对他创作过程的影响。为保证篇幅和清晰度,本次采访进行了轻度编辑。描绘真实和想象中的世界 "空与满"的二元对立关系 从书法到水墨画 简单和禅宗的生活方式 书法就是生活 在哪里可以买到冈西由奈的作品?将现实和想象的世界结合在一起。请说说你是如何成为一名水墨画家的。我从7岁开始练习书法,2010年举办了第一次个人展览。直到2012年,我决定向曾师从日本著名水墨画大师川井行堂的关泽先生学习水墨画,他的技艺确实非同一般。 我觉得向关泽学习水墨画很重要,于是我联系了他,并立即开始接受他的指导。那时候,我尽自己最大的努力学习水墨画,他教了我很多东西。 冈西由奈的大与小 你从关泽老师那里学到的最重要的东西是什么? 你在课堂上有多少次快乐? 我记得有人多次问我:"你玩得开心吗?关泽先生总是说:"好,好!他见到我很高兴。 关泽先生经常对我说:"画画最好的方法就是开心。书法是一面镜子,它能反映出一个人的心境,所以是否喜欢画画,旁观者都能感受到。您也说过,享受创作过程本身是继续追求艺术的关键,我在创作时也时刻意识到这一点。这种享受不仅延伸到作品本身,也延伸到自己身上,所以我觉得自己在创作的时候真的很享受。 "我画的每一条线都代表我,我自己。" 您从7岁开始学习书法,这对您有什么影响? 我想,每一条线都代表着我。比如,如果你不会画一条简单的直线,说明你对自己不自信,不确定。...

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远处的风景,近处的心

不管各自的立场如何不同,对山水画的看法一般都停留在"画出山水来"这一点上。本文介绍的樱井麻衣、田野绫香、尼尔等人的作品,在物理意义上与真实的风景有距离,但在画面上展开的画面却伴随着他们的情感,获得了一种全新的形式。艺术家细腻地解读着生活在山水中的事物的情感、记忆、征兆和痕迹,并将它们与他们的思想运动和内心现实混合在一起,创造出一种新的景观,这种景观不是现实的复制,而是与艺术家的目光交织在一起。樱井朝日(1996 -,日本)时间的变化(正午)19 * 33.3厘米画布丙烯25000日元。点击这里查看作品变化的时间(夜)19 * 33.3厘米,画布丙烯25000日元。点击这里查看作品海岸22 x 54.6厘米(宽),画布丙烯45000日元。点击这里查看作品尼尔·汤姆金斯(奥地利)蓝房子36 x 46厘米,画布丙烯165000日元。点击这里查看作品蓝色灯塔140 x 171厘米,画布丙烯473000日元。点击这里查看作品火树街95 x 89厘米,压克力画布308000日元。点击这里查看作品忠野绫香(1992年至今,日本)融化的太阳63 x 55厘米木板,日本纸,矿物颜料128600日元点击这里查看作品还在旅途中“35 * 50厘米木板矿物颜料日本纸68500日元点击这里查看作品倒影之夏34.5倍……

关于何塞-卡乔的6件事

何塞 - 卡索梦作品:经常描绘妇女站立艺容易作品,就像看戏更容易受古戏。klimt)世界世界姓名画作用的影响,艺术家专题于小型马赛赛创造的视觉艺术表达。使他如此特殊的是,他亲自我为成就上万的马赛克分公司创造,使业生命是一个位主要在墨西哥工作的男性艺术家,在2016年至2020年期间的作品的作品侧重于人类状况有关的问题,特征是“生活”和“知识”作为招会平等的原因和主题。在他的更多作品中,妇女妇女也被描绘出,描绘了他意识意识到并描绘“在地在地上的房地上”,是智慧和爱的永恒兽。2.灵感的朱华对何塞 - 卡乔来说,他的艺术灵感的最重要来源是他周围的繁体,如报告,时尚和广告。通知,时尚和广告。通过艺法作品,将他从这些来,将他从这些来的。作品中传达一种捕捉到人性本地的信仰。他娴熟娴熟令令人惊叹:他把从媒从得到的“信息”,通讯深入思考,创造出一种新的,可口的艺术形式。这不是一个满足的作品,我在他的作品中感受到了他对生命在这个时代的人的问题热情。3.镶嵌式的视觉效果何塞 - 卡望的作品在上面的图上。动画的数量也很少。但由于这种简单的上图,我们可以注意到马赛克的分裂,它被涂上了成千上万的图表。特征。例如,在作品“翻身”中,两个女人对称地站着,她们穿的孤子是马克克图娃,每个方向上又没有不合适的图象。代表三维表情的阴影被描绘在妇女的上,但她们的繁体上部却没代表代表效果的阴影。通讯刻意将马赛克在一起平静的房间里,使其引人注目,我们可以很好地欣赏细节。户外,繁体的三个人有没有不真实的马克克的4. 4.捕捉到人民本来的信息作品“sel love”描绘了两个对称放置女两个面孔,一切拿拿作品时,你会发表时,你会发表一个个有衣的学分,抓住了人们的本质。事实上,这两个女人,而是一个人的繁体,我是一个人的自我的描写。在这里,她她了“自我”,警告并劝告我们不行产空空。为什么填补填补这种,许多人寻找同伴,但“真正重要的,”何塞 - 卡望说。如果你不爱自我,你将永远不安全乐乐或或满足。关键字包括面对自己。5.操纵马赛克的印象作品“不一”描绘了一位妇女双手叉腰的侧脸。在这里,与之迹的作品不言为,每幅马赛赛都了个大的,类似的图形。艺术家通讯大厦改变马克的印象,扩大了表达范围,在这里,在这里,他从绿松石和暖金色的背景背景创造纹了了了了了了深度了了双手叉腰双手叉腰双手叉腰双手叉腰双手叉腰并不平衡,她达达了不平衡,但有时候试图通知给自我加载力来匆忙地找到重要的答案。生活中有时尚,我们会想,“这样做对吗?我们在生活中间有少数的时代:”这样做对吗?在这做时尚不仅是一个,为什么做出盟友,你6. 6.何塞 - 卡望的留言他作品中的信仰有一个是我们的。他给了我们和人类的方法。从这一脚上,我可以的作品,我是我们是我们的是。当我是容易出现的人,每次看到何塞 - 卡索的作品,我都想生长中的重要事情。我也也想睁活眼睛眼睛眼睛。看看他处于意外发布什么新的信息,把握人类状况的信息。

采访浅见:“艺术家居在作品和中之间。

点击这里里查看艺术家以以方法论浅见,自行的是“容器”。她说:“要把我的地地化为我的作品。在我的印象中,您的更多作品都是以刺绣为主。 - 不,我是从画画开放的。而我是自自学开放的。我给本里是那个,从那里面,我想表达自然的守法,我转到表不统计工作的术语领域。我之后是行,而且是当时的,我虽然有没有动作,但我也是想作品,想表现自负。但很难找到绘画的时间和空间。我想,用来一可以发出的方便行行作作,这就是我与刺绣的分裂。本卡多里 - 佩克斯,33×33米。点击这里查看详情换句说,我是在日常生命中间毫困难地完成。你是自学的纹绣吗? - 是的,我是。是有时候有人你们我♥开学会,但说实话,我不会教(笑)。我有自我的规矩和解方法,但不可能致残。这只我在自我的生活中的一圈一达方便得出得出的方法,所以可以和学位的人的不法不一定。户外,我来来,是一个人艺术法。所以我不再成工艺,也不仅仅是妇女。既然你的作品是“用来的方法进术着作品”,那么那么必须要有艺术家的视角和立场。你怎么看这个问题? - 我的作品更多的是。说我是萨满,可以收敛的东西起很,我觉得它是“落”在我上面。一象图片落在我那个头上,然后我就要如何仔细地把它作用是一个人艺术品拿渊来源。这是我的工作风格,不是?本卡多里 - 朱利亚诺,33×33米。点击点击里作品详情换话说,对你来,艺术家就是一个人。 - 这只是我的情况,我是的。但这也是我自己的心理状态非常。我个人民为,一个梦艺法作品会否你看不仅仅是的的东西的影响,比如创作品精神状态的变化。我在心情不到的时代,从来不上工作。我诚信在我的工作中的工作室体育。上帝上班,我先先化自由,但重要的是在纯净的状态状态状态灵感的下面接受接受,我是在纯净的的下面作品。你们的自我被被牵扯进,就会变得云里雾里。“你是不是艺术家,你是萨满”的时代,我有一个种,我不在我不依然了。其实,我觉得这像是一个种身份。我而言,我能够做出我自己是能想到的作品。我的工作过程是那么的:“我有一个个法”,“我要留言”,然后“我要它绣在画布上”,但我输血不要自觉或奇怪。启蒙“,33×33cm点击这里给我的作品详情。最后,在工作过程中,有没有什么变化或改变的地区?...

上又加厚/中炎/中丽马的版本作品。

受欢迎的TRiCERA艺术家的印刷品销售在这里预购https://forms。gle / tugNmB9D1QEhPLSq5 TRiCERA很高兴地宣布,我们将对曾在富士电视台网络媒体“富士特评”中出现过的三位艺术家的印刷品进行预购抽签销售,这三位艺术家分别是神谷加奈,中岛健太和野田丽马。(1)每幅作品均由艺术家签名并编号。(2)因数量有限,售完即止。(3)版号无法选择。(4)请在发布后的2周至1个月内交货(预定2020年10月15日)。(5)以下规格为生产前规格,可能会有变化。(6)每人每件作品最多可保留2件。花上子“血6”。艺术家:宇渡加奈标题:血6版次:30幅图像尺寸(作品人物尺寸):176×700毫米的纸张尺寸(纸张尺寸):196×720毫米全息图工艺胶版印刷签名:艺术家签名价格:55000日元(不含税)点击这里预购作品中岛健太“匿名的地平线*三部作品印在一张纸上!艺术家:中岛健太标题:无名的地平线版式:20幅图像尺寸(作品人物尺寸):100×300毫米的纸张尺寸(纸张尺寸):200×500毫米胶版印刷品签名:艺术家签名价格:50000日元(不含税)点击这里预购该作品。野田丽马“Vanana刺”。艺术家:野田龙马标题:Vanana萨西版式:20张尺寸(纸张大小):250 x 250毫米日本纸上签名的Giclee印刷品:艺术家签名。价格:20000日元(不含税)点击这里预购该作品。申请表 如果您想购买该作品,请使用以下表格进行申请。*请注意,本次抽奖活动,您可能无法获得心仪的作品。*抽奖结果通知将于10月31日前发送到您注册的电子邮件地址。 在这里预购

功能后

6件艺术作品创造一个破旧的时代空间

1.破旧的时尚和室内设计的含义 寒酸 "一词的意思是 "用过的","别致 "的意思是 "别致 "或 "优雅",而寒酸时尚是两者的结合,意思是 "陈旧但优雅和有品位"。破旧时尚的室内设计通过融入鲜花、蕾丝和古董等物品,给人以女性化和迷人的印象。这种室内设计在妇女中特别受欢迎,也在年轻人中引起了关注。整个房间倾向于用明亮的颜色装饰,如白色、奶油色和粉色。这个主题显示了女性的平静和优雅。2.破旧的时尚和艺术之间的联系 因为物品的选择在破旧的时尚空间里特别重要,所以在墙上展示艺术品是非常常见的。关键是要选择使用大量白色来与房间融为一体的作品,选择给人以优雅感的作品,选择含有粉色的作品来增加色彩。另一个技巧是选择一件设计简单的艺术品,并将其陈列在一个古色古香的框架中,以吸引人们的目光。3.六件艺术品创造一个破旧的时尚的房间 3-1."银" 这幅作品的灵感来自一面随着时间流逝而变得浑浊的旧镜子。为了显示旧金属的纹理,使用了哑光漆和金属银漆。正如其主题所暗示的那样,它有一种古色古香的感觉,而银色使它很容易与白色的房间融合在一起。在破旧的时尚中,很难从家具和其他室内装饰品中选择旧金属的纹理,但通过这种艺术品的装饰,很容易将画的纹理融入房间。3 - 2。 "旅程" 这是一幅具有可爱气氛的艺术作品,用粉彩和鲜艳的颜色绘制。它的可爱气氛创造了一种女性化的氛围,并使房间的印象更加明亮。如果你追求太多古代的东西,你可能最终会有太多的厚重感,但你可以通过装饰像这样的流行艺术作品来减少厚重感。白色和粉色非常相配,这些作品即使对初学者来说也很容易介绍。 3-3. "无题(19-39)" 这件艺术作品的特点是结合多种材料来表达画面的皮肤。虽然它是一幅抽象画,但它的画风是有设计感的。在破旧的时尚中,它非常适合于具有豪华感的房间,特别是在国外的室内装修中。这幅画的整体色调是黑暗和平静的,这增强了白色和明亮房间的印象。作品的表面经过清漆处理,保护了油漆,并使其易于清洁。 3-4。"你的头衔3" 这幅画展示了一只独角兽优雅地站着,同时有一种女性的气息。这件作品非常适合那些想在破旧的时尚房间里创造一个温暖的、类似咖啡馆的氛围的人。它还与白砖墙很相配,白砖墙往往有一种温暖的感觉。通过留下强烈的笔触和不均匀的填充,你可以在画的表面感受到人的手的温暖。推荐给那些喜欢女性化和少女气息的人。 3-5. "抽象花(粉色x紫色)" 花朵被抽象地画了出来,粉红色的背景给这件作品带来了女性化的氛围。 表现为黑色条纹的茎,大胆而简单,但如果你仔细观察屏幕上的花朵,你可以看到用墨水绘制的精致而详细的图案,这也是一件非常注重细节的作品。由于其长而窄的尺寸,它可以以充分利用房间空间的方式展示。以植物为主题的艺术品与破旧的时尚空间相得益彰,而且容易装饰。 3-6. "Hono Badi Nei, 2016年" 这幅画有一种独特的气氛,但它是一幅有趣的作品,其中使用了各种表达方式,如用点和影子来表达形状,用大量油彩稀疏地涂抹在上面画图案。颜色是优雅和平静的,它们与融入植物的房间相匹配。在暗淡的浅蓝色或灰色墙壁上展示也是不错的,这在破旧的时尚房间里很常见。这件作品的大尺寸使它成为房间上方空间似乎缺乏的一个有用的兴趣点。即使你有一个大的空间,东西不多,你也可以通过展示这些作品中的一个,给它带来它所缺乏的影响。 总结 一个破旧的时尚房间的特点是,房间里的每件物品都能极大地改变房间的印象。尝试充分利用我们提到的要点和艺术品来创造你理想中的破旧风格的房间。

含有

 动物过去不过是食物和工具。现在,每天都会给人类治病。  日文的英文有一个词叫"Animal Therapy"。是指通过与动物的接触,减少内在的压力,恢复心理健康的做法。虽然学术上的证据不多,但生活在现代日本这样一个宠物重地的国家,人们对与动物接触的积极作用是毋庸置疑的。  有趣的是,很多人在视频网站和社交网站上观看别人的宠物。这不是为了娱乐,而是为了治病。单看这情况,似乎即使人类是虚拟的动物,也可以进行动物治疗。  本文探讨的是拉斯科和阿尔塔米拉洞窟壁画中所描绘的动物与艺术的关系,据说这两幅壁画是艺术的开端。 英加-马卡洛娃 / 英加-马卡洛娃。  Inga Makarova是一位艺术家,她的作品涉及的动物范围很广,从典型的宠物动物如狗和猫,到危险的昆虫如蜜蜂,以及外来动物如变色龙。她善于抓住每一种动物的生物特征,提取与人类文化的共同点。  狗经常被描绘成图案,也许是因为马卡洛娃对狗的情感依赖。色调鲜艳毒辣,但她对狗的喜爱却表现在小小的身躯上,有些可爱。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Airi Kumori  熊森是另一位对动物有深刻洞察力的艺术家。  然而,除了马卡洛娃对动物的宠爱凝视,抽象的程度也更上一层楼,这或许是因为在他的脑海中正在进行着对动物形态的解构。  他巧妙地运用复杂的几何线描与简化的图案、静态与动态的形象的二元对立,描绘了以动物为基础的动物和神灵。日本人在日常生活中遇到的各种动物,经过改造,时而琅琅上口,时而惊恐万分,每个动物的特点都被夸张地表现出来。  值得一提的是,艺术家还把通常被认为是无意识的动物,当作和人类一样具有明确意识的生命,以创造一种人物形象。在西方也能看到动物的特征,但即使在这方面,日本人特有的夸张的面部表情和奔放有力的笔触,也让人联想到鸟兽的漫画。 有关艺术家的更多信息,请点击这里 Yuko Hizume  有的艺术家采取与以上两位艺术家不同的方法来画动物。胧胧就是其中之一。  胧胧描绘了身着经典日式和西式时装的智慧、野性、坚强的女性之美。两侧是我们很少能直接看到的动物,如老虎、仙鹤、汪星人等。据说,这种画风是来自于对母亲和动物的感恩之情。  图案中的两位女性都有着端庄的外表,她们的精神力量隔着屏幕向我们袭来。而动物正是作为一种媒介,通过它向我们传递这种灵性的功能。老虎更增添了力量,而蜥蜴则加速了女性不羁的印象。  纵观希泉的作品,我们可以共同感受到自然人与动物的形象,两者之间的关系会在观者心中得到重申和重新思考。 点击这里查看艺术家的详细信息  由于宠物热潮空前高涨,2003年家中饲养的宠物数量超过1900万只,超过了15岁以下儿童的数量。动物不仅仅是食物和工具,而且越来越有机地融入人类社会,如何对待动物这个问题,答案或许就在艺术之中。

无边界,或者说是关于穿越的力量。

TRiCERA将于11月21日(周六)至12月5日(周六)举办“无边界”群展。在这篇文章中,小编想为大家讲解一下选择艺术家的要点以及每个艺术家的亮点。享受"不可知性"的艺术 本次展览,我们选取了一些作品难以用流派或线条来区分的艺术家,他们的作品无法用传统的方式来欣赏。无论是在日本还是在国外,无论是现在还是过去,都有很多艺术流派。我觉得这次入选的很多艺术家在现有的框架内很难解释。但无法用语言表达出来的事实,可能证明他们有新的东西可以提供。当然,我们可以用眼睛去欣赏作品,但我们可以用文字去欣赏作品,这可能是当代艺术的一种特权。,希望您能欣赏到艺术家本人在颜料和画布背后的思想。关于参展艺术家 - 兴趣点 平田直哉|平田直哉 平田,1991年出生于长野的艺术家,他的特点是利用从互联网上收集的数据在虚拟空间中创作雕塑的态度。所以他自称是雕塑家。平田认为"雕塑是具有空间性和时间性的东西",他所做的是传统的雕塑作品,只是对现有的空间和材料(钢和木头)做了不同的处理。他的作品让我们思考:"数字和真实是同义词吗?而最重要的是,它是我们作为现代人质疑空间和时间的一个机会。先知“2019年33×27.5厘米铝合金数字银版印刷版1/3查看工作细节畑直之——畑直之旅居日本九州的畑,近来以在被摄体上涂抹色彩的方式进行摄影创作。人的眼睛看东西,是通过反射光来判断颜色的,但当我们看畑的作品时,可以直接联想到我们看到的颜色未必是真正的颜色。在某种程度上,你的摄影作品就像是对人类视觉的考验。 g/b//u/#1 2020年29.7×42cm数字银印版1/10 查看工作细节 西木俊介|西木俊介|西木 俊介 西岐是一位以画布为展示对象进行绘画创作的画家。对于我们这些大部分信息和通讯都依赖智能手机和PC的人来说,终端的显示效果离我们的眼睛和视觉本身就很近。从某种意义上来说,存在本身就是非常立体的。他们有一种玩世不恭的感觉,就好像你自己把我们的眼睛挖出来了一样。 日常生活与荒诞 2019 60.6 × 91cm 布面丙烯油画 查看工作细节 忠野绫香 - 忠野绫香 忠野绫香是一位以日本画的技法和当代绘画为主题的画家。她创作的山水画描绘了"我们人类有一天会消失"的短暂一面。在日本的绘画中,使用的是矿物制成的颜料,所以画的表面是粗糙的,我觉得这种对事物的感觉,结合田野"永恒的缺失/事物总有一天会消失"的主题,产生了一种很感伤的效果。 还在路上 2020年 35×50cm 矿物颜料 木板和纸 查看本作品的详细信息 曾超 出生于中国的曾超,是一个将中国画传统与当代绘画混搭的人。在中国,对一幅画的传统评价点是"气势表现的多少",他通过刻意让笔触可见,表达了艺术家在绘画时的呼吸和情绪的波动,让气势可见。换句话说,它们是画家的存在非常明显而又隐蔽的绘画。 KS190829 2020 53×53cm...

他的绘画介于日本和西方之间。

Sachi oizumi在意大利亚生活和工作,她先是学校油画,然后开采学习日本画。在日本户外的地区油画与久久,她说自己是“一流日本人,一般外国人“。正是这种其他其他文化的作品。您是如何开着的作品。当然是开的学习日本语的? - 我搬到搬到大利亚后,就开开了日本画。我在艾尔本的一家店发表了一燕日本画,觉得觉得美。你们自己是日本人,我发表自己在不在日本的时代,客观地看待日本。所以当我在国外生命时,我注意到了日本人的特价。我想,日本画不错的是,这是一个人。也是我是我的是有机的。但我是有机世界是日本画最吸引人的特访。莎夏至,116×116厘米。油画和日本画的绘画和技巧是不成文的。你是不错的。 - 是的,我有。我作者的方面有了大的改变。对于对于,是进生了锰化,我对工作的态度可能了了变化。要改变你的方法和制作方向,一切是很困难的。你是那个的,是的,是的。我是我♥到澳大利亚后,有一个时间我是我根无法画画。我大大有少年的时间根本不到来。伟大利亚的自我环境很丰富,我会收集昆虫。也许正当为主。如此,我对日本人的有机方便制剂了有机物和自我环境的大框架来看,我到地在为之了,我到ー创创自我和小。一亚亚叶,14×18米这是你是你的工作? - 是的,我也可以是一个个广阔广阔的。从此,我开着自然的人:“我是那个?我是,我是我的20多次的作品和60多种的作品进,20多种的作品更好。这让我意识到,我需要更认真地面对我的绘画。你的主题和他来说,我的主题和我就把它们画画下来,为图表。我会为我的话来说。我想在中中使用有机物,这样就可以在背景中间看到世界。我指用金子,为之有援助力。紫林花园,72×100cm请请我们您今后的血液。 - 我对日本人的动作。在日本语中,所以想中。在日本画中,非常重要的,所以我想提高自由的。户外,虽然我自己是日本人,但长寿生活在国外,所以我变得更“半”而不是“满”。我喜欢像山大,所以我想把日本的文明传播到国外。

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