Chiho Yonemushi是一位日本画家,他们描绘了似乎在愿景中雾化的图像。她的风格源于她对粉红色的经历。她描述了她如下的经验。
“我看不到米,我能看到的一切都是空白的。我觉得好像我失去了方向感。我甚至不知道我是否直接站立。就好像我被扔进了外太空。“
实际上,有重力,我们应该能够上下识别。然而,Whiteout通过视觉信息困惑我的空间,并失去了她的方向感。你可能会感觉好像你漂浮在空白处,或者她觉得她漂浮在白色空间里,或者仿佛她已经陷入牛奶大海。这对她来说是一种危及生命和可怕的经验。这不仅是一种可怕的经历,而且是一个无法辨认的,无限的空间。它必须是一个无法辨认和无限扩展的空间的经验,空间的概念,因为没有上下,左右,左右。这种经历使世界各种界限对她暧昧。在她的作品中,她描绘了各种景观,如城市,森林和海洋。场景越近,它的更清晰,越远,它变得越多,它变得越多。在城市,似乎在远处散布的建筑物变得朦胧。 In the forest, the depth of the forest itself is lost, and in the ocean, the horizon is lost. In the city and the forest, the size and breadth of the space is ambiguous. In the seascape, the horizon line, the visual boundary between sky and sea, has become ambiguous.
(天空与海之间的差距,H 72.7cm x w 91cm x d 2.7cm,chiho yonemushi,2019)
与对森林和城市的抓住空间不可能的情况相比,在地平线幻觉中造成的边界概念的损失方面,另一方面,在围绕海景的界面的小说中由于地平线错觉所产生的边界概念的丧失,而是暴露了我们在视觉上察觉的肤浅世界的虚构,并邀请我们对其背后存在的世界现实。从这个意义上讲,Yonemushi的作品是一次动摇我们现有的看法并重建我们每天通过日常主题在世界的方式中重建我们的方式。关于海景的主题,我们无法避免Hiroshi Sugimoto的“海景”系列。Sugimoto在他的网站上解释了这个系列,如下所示。
“水和空气,这一切过于常见的存在。这种存在,这是如此普遍,我们几乎不关注它,是我们存在的保证。世界的开始始于饮用水和空气给我们的神话。生命的现象是由水和空气,加光产生的。解释这发生的唯一方法是说有机会上帝。我们只能说有一个巧合的上帝。在我们的太阳系中,有维护水和空气的行星。它也发生在距离太阳的合理距离。它刚刚发生在适当的温度以支持寿命。如果有这样的星球。 But, as far as I can see, there are no similar planets in the universe. However, as far as I can see, there is no other planet like it. This grateful and mysterious water and air is in front of us as the ocean. Whenever I look at the ocean, I feel a sense of peace, as if I am returning to my ancestors. And so I set out on my journey to see the sea.”
如前所述,在这个系列的作品中,他使用。在这个系列的作品中,如前所述,他试图捕捉生活的基本元素:空气和水。这一尝试的结果是,对空气中的大气和波浪的详细表达,就像他捕捉到了空气中的粒子一样。与Yonemushi作品的晦涩形成鲜明对比的是,他们都试图捕捉和表达世界的真相。杉本茂也使用了所谓的卤化银印刷方法来创作他的作品。在这种方法中,投影在胶片上的图像在暗室中的相纸上打印出来。这是一种使用氧化/还原银粒子的印刷方法,在照片中可以看到独特的颗粒。换句话说,这个图像是粒子的集合。相比之下,蒸饭用的“五味”是由贝壳制成的,而正如其名,岩漆是由碾碎的矿物制成的。它们也是粒子。在她的例子中,这些覆盖屏幕(也就是视野)的粒子的结构是艺术家自己的白晕体验的结果。金宝搏188手机网址 In her case, the structure of these particles covering the screen (i.e., the field of vision) overlaps with the whiteout experienced by the artist herself.
(天空和海之间,H 41cm x W 31.8cm x d 2cm,Chiho Yonemushi,2021)
Todfried Leibniz是第17岁和18世纪的德国哲学家,认为这是世界上第17世纪的德国哲学家,倡导世界是由无数的金融组成的。根据他的理论,这些MONADS并不相同,对彼此没有影响。在他的理论中,这些蒙语并不相同,对彼此没有影响,而是世界各地的所有事情都会在和谐的方式移动时变化。从现代科学的发展中很清楚,他的推理是错误的。然而,与此同时,科学表明,世界由非常小的颗粒组成,例如原子和亚杀菌颗粒。但与此同时,在科学中也是如此,世界由非常小的颗粒组成,例如原子和亚原子粒子。但是,让我们不要忘记这些看法和理论也不断变化。If the world is a collection of countless particles, then If the world is a collection of countless particles, then Sugimoto’s seascapes and Yonezumi’s hazy images If the world is a collection of countless particles, then Sugimoto’s seascapes and Yoneshige’s hazy images can be said to be an act of trying to capture a reality that cannot be captured visually. There is still a fictional boundary in front of our eyes, like a horizon line. On the other hand, the physical structure of the real world, which is nothing more than the sum of the activities of particles that cannot be perceived visually, can be seen through our eyes. On the other hand, in the face of the physical structure of the real world, where the world is nothing but the sum of the activities of particles that cannot be perceived by sight, how can we once again On the other hand, in the face of the physical structure of the real world, where the world is nothing but the sum of particles that cannot be perceived visually, how can we once again grasp the outline of the world?
Chiho Yonemushi.
概念
此前,我在北海道的滑雪胜地遇到过大雪,当时我经历了Whiteout。
前方一米是看不见的,我能看到的所有事情都完全空白,让我觉得我失去了方向感。我甚至不知道我是直接的还是没有。
我好像被扔进了外太空。
我真的很害怕,但自那一刻以来,我被无休止的大空间着迷。
基于当时的感觉,我试图用熟悉的景观的主题创建工件。
我的作品中没有画地平线,而是在场景中画出了一个很大的空间。
而且我不想偏见图片,所以我选择各种颜色和图案来创建。
使用的涂料是丙烯酸涂料,日本涂料等,我支持使用日本纸。
传记
2006年毕业于日本美成大学日本美术设计系,主修日本绘画
2008年毕业于日本绘画学校Hayami Geijutsu学园
2018年4月45日东京Soga-kai展览,荣耀提及
第45届Soga展,荣耀提及
2019年“脸”展入选日本日本洋子艺术奖作品展
选定,第46届春季Soga-kai展,东京
第46次Soga展览,荣耀提及
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