隐私政策 - JA - Tricera Artclip - 金宝搏188BET,金宝搏188手机网址,金宝搏188手机登录网站

月产日，2月1日，2021年

118金宝搏app

消息
- 消息
  
  この度TRiCERAではグループショー“青い春の中に”を開催致します。
  
  赠送Okuoka-2021年1月29日
  
  この度TRiCERAでは1月30日より1週間の会期にてグループショー“青い春の中に”を開催致します。今回は美術教育を受けている最中の学生,またそれを受ける前段階にある描き手の作品を展示致します。ひとによってそれが到来する時期は異なりますが,誰しも青年から成人へ、社会的にも精神的にも,あるいは身体的にも変化をしていきます。青年期は,何かを嫉妬したり,焦がれたり,無闇に腹が立ったり嫌気がさしたり,根拠のない勢いだけを感じたり,何かとコントロールのきかない情緒との近い時期です。しばしばアート作品もそのような精神を表現していることがあるかもしれません。ただしそれは往々にして計算され,考え抜かれ,見つけ出された結果としてでで,自然な表れではないこともあるでしょう。今回は美術教育を受けている,或いは受ける前にいるひとびとの作品を集めました。体系化された美術のシステムの中に入りきらない,ただひたすらに純粋な創意の表れであり,また作り手である彼らの生活に息づいている精神の反映とも言えるかもしれません。作品を通して向けられる,若い描き手による清心な語り口を是非ともお楽しみ下さい。開催概要会期:2021/1/30(土)——2021/2/6(土)会場:TRiCERA博物馆東京都港区高輪3-22-5 SDS高輪ビル※本、展示は,新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から完全予約制とさせて頂きます。来場の場合は下記のフォームよりご予約下さい。みなさまにはご不便おかけしますが,何卒ご了承下さい。来訪予約はこちらから
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
  
  消息
  
  时间的形状 - 齐藤拓未/さめほし/东麻奈美/林香苗武/野泽梓野泽梓グループショー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月11日
  
  この度TRiCERAでは12月19日(土)から2021年1月19日(土)の会期にて齊藤拓未/さめほし/東麻奈美/林香苗武/野澤梓の5名のアーティストによるマルチプル作品のグループショーを開催致します。今回の展示について美術史家ジョージ・キューブラー(1912 - 96)による”的形状:讲话的历史事情”からタイトルを引用した本展では,美術作品という事物にまつわる時間にフォーカスしながら参加アーティストの作品とその活動を紐解き,また鑑賞体験の提案として平面メディウムの一つであるプリンティングを採用します。絵画と版画は,美術の諸領域において,しばしばアイロニックな関係を結びます。画材などマテリアル,ストロークや筆触など作家の身体的痕跡によって複雑な情報と構造を持った物質である絵画に対し,版画はそのイメージを抽出し,紙面に固定する記録のような機能を持ちます。絵画は,当然ながら時とともに傷つき,すり減り,まるで氷が溶けるようにゆっくりと摩耗していきます。その事実は絵画が平面という物体であることを気づかせ,同時に物質としての絵画という新しい鑑賞の見地をもたらしますが,一方の版画は作品の物質性や身体性を離れ,イメージの記録と伝達により忠実なメディアであり,それぞれは異なる時間の流れ方を持ちます。美術作品にまつわる時間について言及すると同時に,今回は参加するアーティストの表現を時間というアングルから紐解くことでその表現性の現在について解釈を試みます。大人になるにつれ薄れつつある感情を思い出させる風景に,幼少期の自分をそこに描き込んでいく齊藤拓未。現在と過去の二つの時制を一つの画面に描く彼女の作品には,不可逆である時間の順行とそこにまつわる感傷性が豊に,静かに物語られています。さめほしはデフォルメされた少女の顔の上に崩壊と生成というベクトルの異なる現象を描いてきました。本展に登場する作品は、先述のアンビバレントな性格に加え、顔にケーキをぶつけることによって造形性の崩れを新しい局面から模索する作品です。東は美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し、時間をキャンバスに閉じ込める実験的な作品を描いてきました。順行する時間、反復する時間、そして運動する物体にまつわる考察を視覚言語によって提示し続けます。さらに林香苗武は、平面における速度をテーマにしながら制作を行ってきました。絵画とは言うまでもなく静止物であり、画面において現象としての運動は現れませんが、彼女はあたかも未来派の作家らが行ったように、停止する画面における速さの問題に取り組んできました。野澤梓はステッカーボムという、ストリート文化から派生した、主に自動車やオートバイのカスタムにて行われるステッカーを支持体の表面が見えなくなるまで重ね貼りする手法を絵画に引用的に使用します。像が重ねて描かれた彼女の絵画は、多層的な構造を持ち、それが内包する時間は非常に複雑であり、それこそがイラストレーションと峻別され絵画として存在する意義を獲得しています。キューブラーは作品それ自体にまつわるスタイルやシリーズの流れについて解析を試みましたが、本展ではそこから敷衍し、制作という行為の結果である絵画でなくその記録であるプリンティング作品を展示により、あくまでもアイロニックな方法によって美術作品にまつわる時間の流れ、その物質的な性格について考察する機会を目指します。紙面において静かに物語られるアーティストらの像を通し、その奥にある絵画そのものについて考える機会をお楽しみください。参加アーティストについて齊藤拓未 1996年東京出身。2020年武蔵野美術大学日本画専攻卒業。主なグループ展に「日々のあわ」(高円寺pocke / 2019/ 東京)、｢fog｣(exhibition space CLOSET/2020/東京)、「obキュレーション展 neo wassyoi」(hidari zingaro / 2020 / 東京)、主な個展が｢tender...
  
  消息
  
  本桥孝佑によるレンチキュラー限制エディションプリントを150部限制で発売。
  
  赠送Okuoka-2020年12月8日
  
  沉默的国王¥15000(税抜)エディション:150サイズ:H420×W297mm技法:アクリルレンズにレンチキュラープリント額装:オリジナルアクリルフレーム(+¥10000)※写、真のフレームは参考であり,現物ではありません。©︎北岛康介本人MOTOHASI / TRiCERA公司。所有权利重新保存この度TRiCERAは本橋孝祐による限定エディションプリント“沉默之王”を150部限定で発売致します。本橋は1989年兵庫県出身。2013年頃からアートワークを開始し,これまで東京や纽约で活動を行ってきました。一貫して”現代において生死の問題に取り組むとはどういうことか”と問いを立てる本橋は,制作を通して作品と鑑賞者の対峙によって起こるリレーショナルな化学反応とその意味について探求して来ました。今回はレンチキュラー仕様のプリンティングを行い,三方向から異なる見え方がする工夫を施し,あたかも移ろいやすい現象世界のように常に変化する作品に仕上げました。生と死を直向きに突き詰める本橋の作品に流れる鼓動の一端を,この機会にぜひお楽しみ下さい。【販売に関する諸注意】(1)作品はサイン/エディションナンバー入り証明書が付属します。(2)エディションナンバーは選択出来ません。(3)作品発送は購入より約2週間から1ヶ月のお時間を頂きます。(4)お客様の受取拒否等による再配達に必要な料金はお客様のご負担となります……
面试
- 面试
  
  絵画が引き起こす化学反応反応が - 林香苗武インタビュー -
  
  赠送Okuoka-2021年1月25日
  
  2011年から平面表現における速度を主題とし,制作・発表してきた林香苗武。2015年には未来派のように“速度主義宣言“を出すなど美術史をオマージュするような活動を展開してきた彼女に,今回はこれまでの経歴や作品,制作について話を聞いた。ダンス42×29.7厘米,Giclee印刷在纸上,版:50作品はこちらから林さんは速度をテーマに制作を続けてきました。平面における速さを造形的に追求する姿勢は未来派を思わせますが,一方ではそこから独立している様子も感じられます。まずは現在の作品の成り立ちから伺えますか。速度についてはこれまでもずっと考えてきたことではあるんですが,ただ未来派との関係について言えば意識し始めたのは2015年くらいです。2015年というと,自分の中では作品が変わってきた時期なんですけど,それまでの作品は構図的には人物を中心にそえていたんですが,ただ人物が中心にいる構図はたくさん描いてくるうちにどうしても打ち止めになっていった。人物は顔と手と足,あとは胴体の5つのパートに分解できるんですけど,それを線に置き換えて考えると,極端な話をすれば要するに5本の線をどう動かすかという話になる。シンプルですけど,だからこそその作風を続けていくことに限界を感じていたんです。変わっていかなきゃいけないなとは考え始めたのが2013年頃でした。もっと実験的なことを作品でしなくては,と。2015年そしたら頃から周りから“未来派っぽい”と言われることが多くなってきて,あとはロシア・アヴァンギャルドとか,その辺りの美術史の流れと比べてみられることが多くなった。当時はあまり興味がなかったし,”何か言われてるな”程度で,詳しくは知らなかったんですね。だけど”よく言われるけど自分はそれを知らない”という状況が段々と嫌になってきた。じゃあひとつ調べてみようと。日本には文献が乏しかったのですけど,でも調べる中で”どうやら速度をテーマにしている人たちらしい”と知り,彼らの世界観も好きになっていったんです。2015年そしてに“速度主義宣言“を出すに至るわけですね。“未来派宣言“にも通じるアクションですが,当時はどういう意図があったんですか。宣言そのままというか,“しばらくこういう運動をやっていきます”という意思表示をするためでした。あれはマニュフェストなので,未来派の人たち同様,宣言をチラシにして配ったりして。それを当時,周囲がけっこう面白がってくれたかたちになったんですね。“今後どうやっていくのか”みたいな。私としては戦闘態勢に入った心持ちでした。「こういうことをやっていくぞ」と。当時はずっと絵を描いていたんですけど、でも私としては絵なんて描いている場合じゃないんだという精神状態になっていて。まっすぐにコンセプチュアル・アートをやらないといけないと。空間でアプローチすることをしないと勝てないんじゃないかと。未来派の流れを引用しながらインスタレーションにシフトしていった。林さんは比較的早期にキャリアをスタートさせましたと思いますが、当初からペインティングがメインでしたよね。 2010年に大学へ入って、翌年から少しずつ動き出したので、確かに早い方だったかもしれません。公募展で賞を頂いて、それをきっかけにして。ただインスタレーションをしていた時期は自分の絵に対してすごい嫌悪感があったんですね。周りからは「格好良い」と言って頂くことが多かったんですけど、でも自分の中では「どうしてこんなに考えて描いてるのにイラストみたいに扱うんだ！」という気持ちがあって。格好良いとかなんとか言われても、結局のところそれは消費されているだけじゃなんじゃないかって。もっと消費されない方法でアートをしなくちゃならないと考えていた時期でした。ある意味では周囲の評価や認識に対するアンチテーゼとしてのアプローチが空間芸術だったし、その理論的な裏付けが未来派でもあった。でもそういう気持ちは時間が経つにつれて大人しくなっていくんですよね。天邪鬼なことかもしれませんけれど、でも段々と絵がやりたいと思うになってきた。というより、そう思えるようになれた。時間のおかげもありますね。絵画でやっていないことは何かについて考えてみたくなったし、今も続いていますけど、絵をやってみたいという気持ちが強くなっていったんですね。それに、そもそも私は絵に対して真摯な姿勢ってものがなかったんじゃないかと。キャンバスの中で一つの作品をつくろうっていう姿勢自体が私の中で根付いていなかったんですよ。油絵具を手に取って何かを描くとか、初歩的なところからもう一度学び直した方がいいのではと考えて。そう考えた時に未来派という流れは私にとって後付けに近かったし、当時の感覚としてはやっぱり「これはもうやられていることだよな」という疑問が頭のどこかにはあった。それに私一人が速度云々と言っていても果たして先があるのか、とか。それで去年の4月にイタリアに行ったんですけど、そこでお別れをして来たんですね。未来派の人たちが活動していた場所で、未来派に対して。「今までありがとうございました」と。「私はこれからやりたいことをやります」という意味を込めて。絵画に戻って来た。絵画の領域で何がやりたいのかは今もまだはっきりしていないんですけど、でも絵画とイラストについてはずっと考えていて。一方ではそれが障害でもあるんですよ。絵画とイラストの断絶みたいなものが永遠に埋まらないんですね。イラストとして見られていた頃は反発心とか苛立ちを感じていて、速度主義と言ってた頃は美術史や絵画の歴史に組み込まれた錯覚をしていた。絵画とイラストを融合させようという試みは美術史の中で行われて来たことですけど、でも今や断絶っていう言葉さえ薄れて来ている気がする。それにその感覚って本当に重要か？と。「いやどうでもいいでしょう」と。もっとやりたいことやればいいでしょうという感覚になって来た。そもそも私が描いていること、描くことにおいて重要なのは線なんですけど、それはすごくイラストとの境を曖昧にしている理由でもある。最近はデジタルのドローイングもしていて、そうすると、つまりデジタルだとテクスチャーがほとんど関係なくなるわけなんですけど、それによってますます線描の特性が明確になってくる。色だとか絵具の重なりだとかがあまり重要視されない世界で、それよりは何か強い形を生み出すことにどんどん執着をしていくんですね。やり方を変えても行き着くところは線で、その線をどうするか。ある意味で形を叩き込むことに似ているんですよ。そもそも林さんにとって描くという行為がどういう位置にあるか伺いたいんですが、絵を描き始めたきっかけは何でしたか。ごくごく普通というか、よくある話で絵を描くと人が喜でくれて、それを面白がっていた感じです。実家がワイン農家で、売店の2階に住んでいたんですけど、親がよく売店につれていってくれて。お客さんに似顔絵を描くと喜んでくれて。それが楽しかったし、今もそれを面白がっているところはありますね。林さんにとって絵画あるいは絵を描くことは装置に似た意味合いがありますか？あると思いますね。何かを描きたい…というよりは私の描いた何かによって何かが起こることが一番良いとは思っていて。だからこそインスタレーションのアプローチも出来たのかもしれませんけど。背景について話を伸ばしたいのですが、触れていたカルチャーも絵が多かったですか。その点で言うと漫画ですね。漫画は大切だし、私の人生にとって絶対になくてはならないものかもしれない。漫画とか、あとアニメーション。線が動いていることが重要なのかなと思いますけど。あとは音楽…というより音ですね。生活の中では基本的に音が流れてる。好きな歌手とかよりも曲というか、音ですね。音そのもの。音楽って私の中では一番速いメディアなんです。もはや音楽とか音は私にとって「速いモノ」だと思っていて。速度の話が出て来ましたが、林さんの作品でも速度は重要な要素でもあります。やっぱり私は速度っていうものがすごく好きなんですね。motoGPというバイクレースがあるんですけど、そのレースに出ているバイクってものすごい速度が出るんですよ。300キロ以上かな。もうレースを見るっていう感覚ではない。ものすごい速度の物体が目の前を通り過ぎていく感覚で、はっきり感じられるのはエンジンの音だけ。「あ、これが速さなんだ」っていうことが体感的に理解できるんですね。私の絵では速さのフォルムを追求しているふしがあると思うんですけど、一方では「速さとは何か」って命題もあって。例えば光の速度と言われたりしますけど、でもその速度を見た人は誰もいない。速度が速くなったり、反対に遅くなったりすることは知っているし、日々感じることではある。でもそもそも速度とは何か。誰も速度を見ている人はいないんじゃないかって。それってすごく神秘的だし、ドラマチックだと思うんですよ。速度という概念は物理以外にも応用されますよね。例えば都市部とそれ以外では流れている時間が違っていると言われたり。現代と100年前では都市生活者の時速は違うと思いますが、そのことについて考えることはありますか？私の感覚として「ひとが密集していると速度は速いし、逆にスカスカだと速度は遅い」というのがあって。私が東京に出て来た10年前はそれこそ神秘的な感じでした。東京の速さが凄まじかった。速度的な神話の世界にきて、それを享受している、みたいな。でも10年も経つとその速さが鬱陶しくなってきて、それを楽しむ余裕がなくなってくる。単純に疲れてきているのかな、と。人間というハード自体が速度に追いついてないのかもしれない。ゲームなんかしていても今はロードタイムってほとんどない。すごく安価にテクノロジーが楽しめて、すごく色々なことが簡略化されている。家にいても外にいても、もうあらゆるところで、あらゆることがシームレスになっている。でも脳味噌がそれに疲れてるんじゃないかなって。でも、ある程度の速度がないと人間はもうイライラしてしまいますよね。そこが面白いところでもあるんですけど。自然の現象としても、社会や生活のシステムとしても、速度はあらゆる場面で私達にか関わっている。しかもそれとは分からない姿で。誰にも見えないわけですよね。だから速度はいつまでも神秘でいてくれるんだと思いますね。プロフィール長野県生まれ。2011年より平面表現における速度を主題とし、制作活動を続けている。 2015年に速度主義宣言を発表。主な個展に「大木と巨大キツツキ」(Clear Edition & Gallery/2015）、「速度の神」(WISH LESS gallery /2019)など。林香苗武によるエディション作品はこちらから
  
  面试
  
  现代现代に残されれた「絵画を描くことこととは何何かかは何かかは何何かかは何何か麻奈麻奈何何何
  
  赠送Okuoka-2021年1月21日
  
  美少女フィギュアや玩や具をモチーフに，回転という动きを通讯时间をキャンバスに闭じ込める闭じ込める奈奈美。时间というシンプルで古典なテーマ，油彩画油彩画絵画絵画古典絵画絵画，油彩画という絵画絵画絵画絵画なテーマそして现代日本文化の一般を象徴する美少女作品は，絵画というメディアレパートリーのさ，そして现代において絵画描く描くの性性背景ににの今回制作用，これまでの背景，これまでのキャリア话を闻い。东さんはこれまでに回転させ美少女フィギュアをにしながら时空やや性ををするを制制制ペインティングペインティングを作品しましたが，テーマとしては未さなど洋な流れ感じさせせまずはな。ていましまし。その中で，コマ撮りアニメのようにて回転をしたりたり実験していたんですんですが，実は私がアニメ漫画んですが，実は私がや漫画好き言うこともあり，「フィギュアを回転せ，「フィギュアモチーフにしたらどうか」と。そしたらこれがハマったんですね。目に见える物理的な回転だけじゃなく，キュビスムや未来派の人たちがやっていたことを现代のモチーフに変えてやることで过去から未来私自己の问题とか，どちらかと言えば自分のにの根差ていてコンプレックスのも，私のもがすごくすごくすごく「描く」」ことことがが苦手ななんですいうこと描くが苦手な大大大学の初初のをやってみようしてたんですけどけどと描けたんですけど油絵描け描け描きががさっぱりわからないの描きがががわからないないんです描きがががてないないんですんですしてでがてているんですんですんですんですんですんですしてがたたんですんですんですんですんですんですしてしてがたたんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんです楽しんんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですして描き描きががんですんですないないんです描き就会わからないないは楽しんでで描いているしないな楽しんででているいるしてなキャンバスにに楽しいるしして。でも私にはそれが出来なくて，ただ色を扱うのは好きだったのである意味では逃避する先として抽象を选んでいた风ふしもあるんですよね。结局それも难しかったんですけど（笑）。快乐圆形（ツインテール）29.7×42cm，张鼠标印刷纸上，版本：50作品はこちらから今フィギュラティブ絵画を制されてますます。の制作方法にたどり着いたことね，手机としては。ある种の解放に近いですですはになるををターン乘せ乘せて回転さ，写真を撮り，パソコンででせながら絵画絵画落とし込んでいくが，つまり最初に描くものををこと，そもそもそもそも「何を描いたらいいたらいいかようような疑问をまないようにししたばいいををにしてからばいいばいいばいいばいいばいいんだばいいばいいんだばいいんだんだんだんだんだんだんだ。その点に気づけたことは私のような人間が絵画をやっていくためには大きい発見でした。コンセプトやモチーフをしっかり定めてから描くことは自分の趣味性や感情を隔てる意味もありますか？あるかもしれない…というより、ありますますね。そもそも自己表現がすごく苦手な人間なんですよ。無軌道に作品を描けるタイプではない。きっちりしていて、真面目すぎるくらいに真面目というか。自由奔放に出来ないからこそしっかり設計して描くんですね。最近はそれもいいなと思っていて。感情や内発的で物語的な作品の良さもありますけど、私の場合は極限まで自己性を無くして、極限まで純粋に造形性を追求していくことかな、と。使用するフィギュアも自分の趣味とは極力離れたものを使う。自分の趣味とか感情が混入することを防ぎたいからで、本当に、純粋な意味でフィギュアの造形性をテーマにしたい。作品も究極的には目で見て、面白いと思ってくれたらそれでいいと思っていて。嫌な言い方になるかも分かりませんが、端正な造形性を持った東さんの作品の場合、デジタルとアクチュアルな絵画の境が難しくなりませんか？あくまでも油彩を使用した絵画であることが東さんの作品にとっての一つの生命線な気もしていますが。確かに「CGでいいじゃん」と思われてしまうかもですが、でも実物を見たときの筆跡や手で描いていることの痕跡も面白さの要素だとは思うんですね。その点こそ私がわざわざ油絵を続けていることの意地というか。やっぱり絵画の物質感は好きだし、その物質に対するこだわりのあるなしがイラストレーションと絵画を区分するとは考えています。 Installation view from MASATAKA contemporary こだわりの点で言えば、もう一つはコンセプトですね。東さんは時間や動きを平面に落とし込もうとしている。その考えはいつ頃から？もしかしたら個人的な性質に根差しているかもしれなくて、私はものが劣化していく様が耐えられないんですね。ものが古くなったり、汚くなったりすることが耐えられない。ひとによっては古いものに愛着が湧いたり、革製品なんかは使い込むことで愛着を感じることもあると思うんですが、私は袋から出した新品の状態がピークだし、そのままを保ちたい。傷ついたり汚れたりなんて辛すぎるというか。だからモチーフに使うフィギュアも必ず新品を使うんですけど、最近は絵画にすることで閉じ込めているふしがある。絵に関するバックグラウンドを聞かせてください。絵画を見始めた、あとは描き始めたのは小さい頃から？本格的にというか、美術の歴史を意識しながら見始めたのは大学に入ってからですが、描き始めたのはもっと前ですね。実は母が漫画家をしていて、と言っても高校生の頃から私を産むまでのごく短い時期ですが。そのせいか「いずれは私も漫画家にならなきゃいけない」とずっと思っていて。強要されたわけでもないし、他に理由があったわけでもないんですけど、漠然とそう思っていたんですね。で、小さい頃からはずっとを漫画を描き続けていて、でも投稿するとか、雑誌で発表するとかいうレベルでは全然なく、趣味の域を出ないものでしたね。でも途中で自然と「自分は漫画を描きたいわけじゃないな」と気づき、むしろやりたいのは一枚の絵だろうと。フィギュアを絵画に引用する点では、そのままの形でないにせよ、サブカルチャーの背景を感じる点ではあります。当時の絵画シーンは意識していましたか？確かに漫画とか、あとはアニメですよね、その辺りのカルチャーを引用した絵画の流れも認識はしていましたが、でも私の場合はもっと個人的なものだったように思います。まっさらのキャンバスに描けない、だから何か設計図を用意する、だったら自分にとって身近なフィギュアをモチーフにしよう、という流れ。だから現代アートの文脈云々を意識してここに至ったというよりは、自分の中にある絵画との自然なやりとりの延長線上にあると思います。活動を重ねてきて感じること、自身の作品について考える部分はありますか？作品に対してもそうですが、最近はよく活動そのものについて考えますね。特に活動を続けるということについて。というのも、大学を卒業してみんな描くことをやめてしまうから。続けていてもやめていく。それは個々人の事情から止むを得ないことだと思うんですけど、でも学生時代はみんな同じアトリエで描いて、一緒に切磋琢磨していたと思うんですよ。でも今は一人で描いているし、同級生の作家も少なくなってきた。さっきもお話ししましたけど、私は自分自身が作家に向いているとは思えないんですよね。真面目で、設計図を用意しないと絵を描けないし、普通の家庭に育って特に変わったバックグラウンドがあるわけでもない。周りにはもっと絵を楽しんで描いている、もっと作家というあり方に向いている人がたくさんいる中、でも彼女たちはいろいろな事情から作家をやめて、なぜか自分だけが残っている。すごく不思議な状況だと思うんですよ。だからこそ意地になっているのかもしれない。意地の一言ですね(笑)。「とにかく続けよう」と。ずっと絵が下手だったけど大学院まで行って続けているわけで、その先に何があるかわからないけど、描き続ける先に何かがあるかもしれない。描くこともそうですけど、描き続けることは、多分もっと孤独な戦いなんでしょうね。プロフィール1988年神奈川県横浜市生まれ。2013年女子美術大学大学院美術研究領域美術専攻修士課程修了。美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し時間をキャンバスに閉じ込める制作を行う。2013年福沢一郎賞受賞。主な展示に「メークリヒカイト４」レントゲンヴェルケ(2013)、「未来展」日動画廊(2016)、「ICON」MASATAKA CONTEMPORARY(2019)など。その他、NYや香港など多数のアートフェアに出品。
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
  
  面试
  
  不错実な时代にとってアートアートのをする。アーティスト本桥孝佑インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年11月28日
  
  1989年兵库県出身の本桥孝佑は，これまで美术を「ひとにとって一つの确认の仪式」として人类特有の営みと位置付けて制作を行ってきた。ペインティングや立体，インスタレーションなど様々なアプローチを取りながらも，そこには一贯して作品と鉴赏者のリレーショナルな意味性を探求する视点を根底に持ち続け，独自の视覚言语を提示してきた本桥にとって制作することの意义，これまでの歩みについて话を闻いた本桥孝佑本桥さんは「死」や「生」などをテーマの一つにした作品を制作されていますが，アートを始めたきっかけから伺ってもいいですか？ - アーティストとして活动し始めたのは2013年顷からです。自分は独学で描いていますが「アーティストとして作品をつくる」と初めてキャンバスを买ったのが2013年，それから2年后に1回目の个展をしました。活动のきっかけは，幼い顷の阪神淡路大震灾や自分自身の事故など「死」に关连した体験を重ねたことだと思います。例えば谁しも「あなたは明日死にます」と言われたら自分の财产や知识を人に残そうとすると思うのですが，同じように自分の中にあるエネルギーを谁かに残したくなりました。それがアーティスト活动の始まりです。例えるならUSBドライブのように，エネルギーを自分の外に出して，谁かに系げたかったんだと思います“无碍”2020年，オイル·キャンバス，1167×727毫米方法としては文章とか歌とかあると思うんですが，どうしてアートを？ - そこは难しいですね（笑）昔から絵を描くことが好きだったからだと思います絵以外では何に兴味があったんですか。 - ？社会心理学や精神分析，あとは国际援助などに兴味がありました。大学では心理学を勉强していて，大学を出たら国连で働こうと思っていた时期もありました。心理学に兴味を持ったのは中学生の顷。家族が精神疾患を患って，そのときにひとの幸不幸がものの见方に左右されるんだなって。だったら心理学を勉强すれば人を幸せにできるんじゃないかと考えたのが理由です。多分，小さい顷から人に共感しがちで，自分と他人や世の中との境界线が暧昧というか。だから自分と他人両方セットで幸せになりたいみたいな。学生の顷には同年代の人のカウンセリングをしたり，学生サロンみたいなものにも呼ばれて「爱とは何か」みたいな话もしていた顷もありました（笑）。でも考えていくとそれってビジネスじゃないよなと思って生业にするイメージは持てませんでしたそこからアートの方へ - ？ネガティブな要素もポジティブな要素もありますが，前者でいえば普通に働くことには向いてなかったのだと思います。自分の纳得していないルールを守ることが出来ないし，じゃあ自分の生まれてきた意味や，自分が神様で「本桥孝佑」という人间を最大限に有效活用するにはどうすれは良いかなど考えた时，自分が一番没头できて，意味があると信じられることをしよう，ということでアートに“。通用组合物”2020年，アクリル·キャンバス，1620×1303，安装图在elephantSTUDIO作品制作をする中で感じること，発见することはありましたか？ - 「アート=自己表现」だと思っていましたが，やっていく中でその感覚は変わっていきましたルイス·カーンという优れた建筑家が「芸术の最も美しい部分は作者个人に所属しない」と言っているのですが，それにとても共感していて，自分というより，自分の手を通して世の中や人间が絵を描いてるという感覚が强くなってきています。今は鉴赏する人が信じられるというか，ある种，心の拠り所になるような作品をつくりたいと思っています。今の时代，特に东京は，変化の速度がものすごいですよね。世の中の様子や価値観がコロコロ変わる。そうやって加速すればするほど，普遍的なものが人间の心の拠り所として必要なんじゃないかなと思っています。もちろん仆自身にとっても。だから普遍的な作品を作りたいと思っています。制作を始めた顷は「これじゃないな」と纳得できない作品ばかり描いていました。どれも素直じゃないというか，说得力を持たない。翌朝见て「駄作だな」と思ってしまう。说得力を持たない作品は，きっと嘘ついてるからなんだと思います。実は结构色んなことを気にしてしまう方で，自分の年齢や周りの人间との社会的な关系，自分が生きている时代のことや性别など。それを忘れて描いてみようと腹を括った时にはいい作品ができました。「何年后経ってもこれは真実だと思えるな」と自分の腹に落ちる作品が。人生そのものをテーマにした作品が多いですが、それは「普遍的なものをつくりたい」という気持ちから？-そうですね、それはあるかもしれません。普遍性や、真実性が大切だと思っています作品を買った人は毎日見ることになるし、その作品に嘘があったら嫌だと思う。アートは鑑賞する人のパースペクティブというか、ものの見方を提供する側面があります。「今すぐ死んだ方がいいですよ」というメッセージを込めた絵があったら、見る人はそれを否応なしに受け止めてしまいます。真実味がないものをやると世の中に対して害でしかないと自分は思っていて、信じても差し支えないもの、受け入れることで現実と調和するようなものを作品にしたいと思っています。《光の地蔵(orange,blue,green,purple)》2020, アクリル・木材 , 1,300×450mm その中でも生や死にまつわる作品が多いですよね。-多分、そこに関する問題が一番切実だからだと思います。今年なんか特にそうですが、地球全体が2020年ほど「死」に対して意識的になったことってないんじゃないでしょうか。自分の知人のパートナーも亡くなったんですが、世の中的にも身近な人が亡くなったり、自分の命が危ぶまれる怖さを感じたり、それはなんとなく社会全体で共通している感覚だと思います。パソコンのディスプレイやテレビの向こうで悲惨なニュースがずっと流れていて、でも世間としてはそれを経済やライフスタイルの問題として取り扱うわけですが、みんな心の底では「誰かが死んでしまった」という思いを消化しきれずにいるんじゃないか。そういう空気感があったのが2020年なのかなって。それに対して、つまり死んだ人はどこに行くのか、死をどう受け入れるべきなのかという問いって宗教の問題ですが、現代の生活では個々人が一人でどう解釈するかっていう事に全て委ねられている気がしていて。アーティストとして生死の分断にどう取り組むべきかと。今度個展をするんですが、そこでは「生きている自分たち」にフォーカスしようと思っています。岡本太郎は「芸術とは生きることだ」って言っているけど、そもそも生きていることって一つの特権で。だから個展では身体性の強い作品というか、生命を謳歌することをテーマにした作品と、もう一方で「死んだ人はどこに行ったんだろう」という素朴な疑問を扱おうと考えています。《Bloom》2020, オイル・木 , 1,303×894mm 制作を続ける中でモチベーションになる目標などはありますか？自分の手も何かを感じる心も、全部つくるためにある気がしています。だからある意味制作は、与えられた身体や命に対する敬意で、ちゃんと使っていきたいです。あとはおこがましいかもしれませんが、単純に自分の関わる人を出来るだけ幸せしたいし、出来るだけ多くの人に関わっていきたいと思っています。本橋孝祐の作品はこちらから
策展人的眼睛
- 策展人的眼睛
  
  Quick Insight Vol.2 - 空间明日美 -
  
  赠送Okuoka-2021年1月29日
  
  浅間明日美は,刺繍という技法を通して自分自身を,世界そのものを理解しようとする。“私は本能的なものと作品の間に立つ,器のようなもの”という浅間にとって,自分が捉えた根源的な感覚をスケッチし,布に縫い付け,その行為を繰り返す刺繍は,一つの祭儀的な意味がある。今回は制作の背景から現在の作風になった経緯について話を聞いた。浅間さんは刺繍を使った絵画を制作していまね。刺繍はどこで学ばれたんですか吗?実はまったくの独学なんです。誰かに習ったわけでもないし,専門的なルールに則っているわけでもない。自分なりの方法を模索し,見つけながらやっています。ただ独学なので,自分なりのルールはありますけど,でも知識として体系化はしていない。だからたまにワークショップを依頼されることもあるんですけど,教えることが出来ないんです刺繍を始めたきっかけはなんだったんでしょうか吗?元々はイラストレーターとして活動していたんですけど,刺繍へ移ったのは,子供の病気がきっかけです。看病のために活動をお休みしていたのですが,でも制作はしたかったし,表現もしたかった。だけどペインティングの時間と場所を捻出することは難しかったんですね。どうにか生活に地続な方法で制作が出来ないか,と考えました。そしてたどり着いたのが刺繍だったんです。針と糸だけあれば,極端な話,台所でも出来てしまいますから。本歌取りシリーズ——バッカス- 33×33厘米,刺繍・布・パネル作品はこちらから刺繍を続けている点はどこにあるんでしょうか吗? 一番は性に合っているからだと思います。刺繍は、それこそ同じ行為の繰り返しなんですね。同じような手の動かし方を繰り返していく。その反復よって自分のエゴを離れるというか、ある意味、瞑想に近い感覚があると思っていて。儀式のようなものかも知れませんね。刺繍という行為によって真理に近づける気がするんです。その表現の方法は、表現の中身にも影響を与えていますか？そう思いますね。私の作品は社会的でも、何か政治的なメッセージがあるわけでもない。コンセプチュアルでもない...と思います。もっと抽象的な、自分自身の存在確認をしている感じです。縫っている時だけ自分を感じる、という身体感覚です。でも、そこにエゴはない。すごくシンプルなレベルでの存在確認なんですね。冬ガール 25.8 × 31.8cm, 刺繍・布作品はこちらからエゴイズムのなさが大事なんですね。私はどちらかというとインスピレーション型なんですけど、そうなると、頭に降ってきたイメージをどれだけ丹念に、どれだけ丁寧に自分の外に出すことができるかが大事になって来るんです。どれだけ純度が高い状態で作品化できるか。そこが重要なんです。作品のテイストも無垢さのようのなものを重視しているかも知れません。本歌取りシリーズ-ジュリアーノ- 33 × 33cm, 刺繍・布・パネル作品はこちらからつまり浅間さんは、インスピレーションと作品の間に立つ存在なんですね。だからこそ、私自身のエゴとか、好きだとか嫌いだとか、そういうことは前に出したらダメだと思ってます。自我が入ると濁ってしまう。怒っていても、浮かれていてもダメ。評価されたいとか、こう見えるだろうなとか、そういうことを考えてもダメで。作品が濁ってしまう気がするんです。シュルレアリスムの方法論に「自動筆記」という、描き手のエゴを消すための手法があります。それに近いですね。私の場合は「インスピレーションがちゃんと形になるように案内する」感じでしょうか。実体のないイメージを、刺繍という方法で実体化させる。反復的行為で、ゆっくり、形を与えていく。そういう時に自分の好みとか、そういうのは入れないですね。自分の頭で考えるよりずっといい作品が出来ますから。「思いつく」→「スケッチ」→「キャンバスに刺繍」といった感じの流れです。忍者 31.8 × 25.8cm,...
  
  策展人的眼睛
  
  拉萨罗Hurtado——ねじれよう!- - - - - -私たちの生活のなぞなぞ
  
  赠送Okuoka-2020年10月16日
  
  人才が欲しいなら艺术と政治宗教を一道にに」」」」」」な人们がいます，それはナンセンスです。芸艺术です常に権，芸つまりパトロンに，そしてパトロンために，そしてパトロンによって利用ささ，育まれてたものです。その支持や认知がなけれ，艺术作品はだけで名称を确立することはできない。アーティストが自我のややでき。アーティスト自我にやことを，好的的に受け恩恵ことでことができるようなったのは，歴史的に见ても比较的最近のことです。今日では，この非常に唤起的な品质のために，现代美术は表现の自由のアイデアで祝われています。実际，私は，アルゼンチンからこのようなアーティスト见つけ见つけ，支援するために，自我ととインターネットのこの幸运な代に感谢感谢てていいますラザロフルタドの絵画はいますますますにの絵画はますますを解者絵画絵画はますを解解者絵画はははを解解者者にはははをを解者者にには作品とその，それらは谜と答えのようにレアリスティックしている。彼のシュールレアリスティック想像てと术な実现ので，アクリルと段ボールシンプルなマチエール，私たちにとのシンプルマチエール，私たちに关键词“観客は，作品の内的性质を，解釈すること，作品をなに接触さ，创造的な行为し。” - Marcel Duchamp皮肉皮肉，通俗は言葉で表现します，芸芸な形，ドライなユーモアとをひねり出したた达ユーモアと现実皮肉皮肉达人である南米の人たちは，“私たちは堕落した社のおかげで十练习してききた，多重の笑いで一日をことができるんだ“と言っていました。ラザロ·フルタドの人文主义た哲絵絵はで，パンチパンチあり，まるで美食マティーニのようだ。ペンペンは剣よりも强し强し言わ言われますがばませは付けえなければませませはははんんんはは混沌のののの混沌としいるいるのの混沌をと表现いるののの混沌混沌のののののの混沌のののののののののののののののののののののががががががいるががいるいるがいるいるいるががいるいるいるがいるいるいるいるいるいるがいるいるがいるいるがいるいるが“真の知恵は，人生や自我自我，そして周りの世界を理念ししていないことに気付い気付いにににに，私たち一人一人に现れる。” - 苏克拉斯このアーティストが好的な方向，他にも好きながいるかもしれません....塞格托塔尔所有你需要的我$ dove by segutoart55 x 45 cm endika basaguren endika的诞生金星...
  
  策展人的眼睛
  
  Ishii-nobuo：遅咲きの惊异，世界ににを届け。
  
  赠送Okuoka-2020年10月15日
  
  インスタグラムで52kの热狂热狂なを筑いたアーティストの割はにに，ishii-nobuoについての情情はのは知らてていない。何のフォローもずにに，质の高度作品を毎投稿ことで，彼のの力を物质ている。晩成型であるはは间违いが，眠っていた火がしてしのマグマ喷出ているいるなものもの。もなお开花しし続け続けてててて老いて子のな天才であることのにに过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ。�ある10代の少年の甘いロマンチシズムとが取れててて，それが受け入れられてのであるisisたの墨と纸を使ったももさることながらながらはは清らか自由である。作家自我が楽しんで制作品しであってこそ，鉴赏者は作品を楽しむ，とishiiは考えてことができる。だだこそ，私たちは彼の作品を见安心しし笑うことができるのだろのだろは彼彼にとっても，癌彼の闘いの中间tr彼日々，52k以上のの心をアートで解放ててのだtrアートでしているのだ。Tricera.netででてのだ。Tricera.netでishii-nobuoの他の作品を見るにはこちらをクリックしてください。 P.S. 彼のファンの皆さんが日本語を理解してくれるといいのですが、タイトルによってはオヤジギャグになっているものもあるので、それを見ている以上に彼の作品を評価してくれると思います。 See You16 x 22 cm 日本語のタイトルは「ジャー・ネ」で、英語の「See ya」のようなカジュアルな敬語を意味します。「Jar」（といってもティーポットですが）という言葉を使って遊び、「See ya」と言っている二人の男を左右に描いています。 Where am I?37 x 26 cm https://www.instagram.com/p/B9dgr9uJF7t/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/B3iqawTJ0aV/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BwLIpVCJnnK/?utm_source=ig_web_copy_link このような楽しい発見をもっと知りたい方は、ArtClipのニュースレターの購読をお忘れなく!
  
  策展人的眼睛
  
  弗朗西斯卡Borgo——光と影の影
  
  赠送Okuoka-2020年10月15日
  
  イタリアのアーティスト,フランチェスカ・ボルゴは,抽象的な風景を土のような自然の色調で表現しています。彼女の周りにある自然からインスピレーションを受け,アクリル絵の具,ゲッソ,アクリル樹脂を砂に混ぜたものを使ってテクスチャー効果を加えることで表現を豊かにしています。絵画は常に彼女の情熱を注いできました。それは彼女の想像力をかき立て,人類と地球の異なる未来を表現したいという願望を駆り立てていました。しばらく家に閉じこもっていた病気の期間を経て,彼女は色と絵筆を使った“毎日のデート”をするようになり,ますます自分自身との接点を感じるようになりました。彼女の作品は,全体の効果を形作るために濃く希釈された色を使用し,光の反射を作り出すためにメタリック顔料を使用しています。これらを組み合わせることで,影と光のコントラストが生まれます。彼女は最近,ペンとタブレットを使ってデジタルペインティングを作成するために新しいメディアを模索し始めました。この技法は,彼女の内面世界の葛藤を表現することを可能にしている。ヨーロッパ各地のフェアや展覧会に積極的に参加している。また,彼女の作品はアメリカ,イギリス,日本,スイス,スペイン,マルタ,イタリアの個人コレクションにも出品されています。下にスクロールしていくと,彼女のエフォートレスな抽象的な風景画が見られます。看弗朗西斯卡·博尔戈的作品
  
  策展人的眼睛
  
  delta n.a - 芸术の自然の中间の二つ魂
  
  赠送Okuoka-2020年10月13日
  
  1つのキャンバスに2つの異なる魂をマージ - また、Delta N.Aとして知られているデュオアーティストネバエポックとアレッサンドロ-ヴィニョーラは、同じキャンバスに一緒に彼らの感情的な融合を表現する能力を開発しました。心理学者としてのキャリアをスタートさせた時に、アートは自分たちに喜びを与えてくれるものだと気付いたという。それ以来、肖像画や具象作品を制作し、2008年には初の個展を開催し、世界に向けて作品を発表する勇気を与えてくれました。国際的な現代アートシーンに自分たちの作品を持ち込み、ヨーロッパ、アメリカ、アジアのギャラリーや美術館でグループ展や個展を多数開催。以来、彼らの作品は多くのプライベート・パブリック・コレクションに収蔵されています。 Delta N.Aの表現は、人間や自然の象徴的な構造物に幾何学的なサインが重なったユニークなものです。彼らのアーティスティックなインスピレーションは、現代人の内なる二項対立から解き明かされます。 See More Of Delta N.A's Artworks
评论
- 消息
  
  时间的形状 - 齐藤拓未/さめほし/东麻奈美/林香苗武/野泽梓野泽梓グループショー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月11日
  
  この度TRiCERAでは12月19日(土)から2021年1月19日(土)の会期にて齊藤拓未/さめほし/東麻奈美/林香苗武/野澤梓の5名のアーティストによるマルチプル作品のグループショーを開催致します。今回の展示について美術史家ジョージ・キューブラー(1912 - 96)による”的形状:讲话的历史事情”からタイトルを引用した本展では,美術作品という事物にまつわる時間にフォーカスしながら参加アーティストの作品とその活動を紐解き,また鑑賞体験の提案として平面メディウムの一つであるプリンティングを採用します。絵画と版画は,美術の諸領域において,しばしばアイロニックな関係を結びます。画材などマテリアル,ストロークや筆触など作家の身体的痕跡によって複雑な情報と構造を持った物質である絵画に対し,版画はそのイメージを抽出し,紙面に固定する記録のような機能を持ちます。絵画は,当然ながら時とともに傷つき,すり減り,まるで氷が溶けるようにゆっくりと摩耗していきます。その事実は絵画が平面という物体であることを気づかせ,同時に物質としての絵画という新しい鑑賞の見地をもたらしますが,一方の版画は作品の物質性や身体性を離れ,イメージの記録と伝達により忠実なメディアであり,それぞれは異なる時間の流れ方を持ちます。美術作品にまつわる時間について言及すると同時に,今回は参加するアーティストの表現を時間というアングルから紐解くことでその表現性の現在について解釈を試みます。大人になるにつれ薄れつつある感情を思い出させる風景に,幼少期の自分をそこに描き込んでいく齊藤拓未。現在と過去の二つの時制を一つの画面に描く彼女の作品には,不可逆である時間の順行とそこにまつわる感傷性が豊に,静かに物語られています。さめほしはデフォルメされた少女の顔の上に崩壊と生成というベクトルの異なる現象を描いてきました。本展に登場する作品は、先述のアンビバレントな性格に加え、顔にケーキをぶつけることによって造形性の崩れを新しい局面から模索する作品です。東は美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し、時間をキャンバスに閉じ込める実験的な作品を描いてきました。順行する時間、反復する時間、そして運動する物体にまつわる考察を視覚言語によって提示し続けます。さらに林香苗武は、平面における速度をテーマにしながら制作を行ってきました。絵画とは言うまでもなく静止物であり、画面において現象としての運動は現れませんが、彼女はあたかも未来派の作家らが行ったように、停止する画面における速さの問題に取り組んできました。野澤梓はステッカーボムという、ストリート文化から派生した、主に自動車やオートバイのカスタムにて行われるステッカーを支持体の表面が見えなくなるまで重ね貼りする手法を絵画に引用的に使用します。像が重ねて描かれた彼女の絵画は、多層的な構造を持ち、それが内包する時間は非常に複雑であり、それこそがイラストレーションと峻別され絵画として存在する意義を獲得しています。キューブラーは作品それ自体にまつわるスタイルやシリーズの流れについて解析を試みましたが、本展ではそこから敷衍し、制作という行為の結果である絵画でなくその記録であるプリンティング作品を展示により、あくまでもアイロニックな方法によって美術作品にまつわる時間の流れ、その物質的な性格について考察する機会を目指します。紙面において静かに物語られるアーティストらの像を通し、その奥にある絵画そのものについて考える機会をお楽しみください。参加アーティストについて齊藤拓未 1996年東京出身。2020年武蔵野美術大学日本画専攻卒業。主なグループ展に「日々のあわ」(高円寺pocke / 2019/ 東京)、｢fog｣(exhibition space CLOSET/2020/東京)、「obキュレーション展 neo wassyoi」(hidari zingaro / 2020 / 東京)、主な個展が｢tender...
  
  消息
  
  ユニークで魅惑的なペーパーアートの世界——パート1
  
  赠送Okuoka-2020年6月29日
  
  子供の顷，纸を使った工作は楽しかっですか？私は确かにそうでした！折ったり，切ったり，接着したり，组み立て组み立て，色色たり，お絵かきしたり。その可たり性大人物にまで无无ます思い思います。大人にますからは，电脑にときに贴り付けて取っ知らものトイ，トイ·ストーリーを见いるでないトイ最近，そのトイを失ったでないトイ，そのトイ，そのそのた。なな光，ペーパーペーパーアートの领域できているいる国のな场所を见つけましましましするを见つけましするするするするするととと皆さんとをを共くださいくださいてください包含をを当てる纸くださいを包含する当てるするするするするであるだけでなく，创造性の呪文を唱える素材でもありますものいえばばいえ，切り絵でしょう。私でしょその繊细仕事とのその繊细な仕事との优しい质感が大声です。（梵西拉省が「纸」と検索して「素材」でご覧ください）しかし，この二人の作家が引き出す可能性を実感することは，夏の暑い日に冰河の湖に浸かるような，大人の私の目にものを深く掘り下げ，それが语るものに耳をテツジ山下は，天使を见出したアフリカからをててアフリカからをて活跃する日本のアーティストです。一切て，その质感です飞翔なければ�。それは非常に复雑で详细な，非常に细心の注意を払って纸の大きな部分に层になっている，切り取られた纸のすべての小さな部分です！彼の舞台里的
  
   消息
  
  クリップしておくべき展覧会:Rina美津浓。
  
  赠送Okuoka-2020年3月3日
  
  摄影由Miyajima Kei关于Mizuma Art Gallery 1994年にSueo Mizumaによって东京に设立され，日本ととらわれ独れのでをななで绍介をグローバルなで绍介てきた。アーティストを绍介するため，2012年にシンガポールにスペースを开设し，インドネシアやニューヨークにもスペースを持ち，アートバーゼルや国际见本市への出展も意欲的に行っている。MIZUNO菜，瓦片花，2019年，油画上的油，53×53 ......
  
  消息
  
  プラットフォームとしてのアートフェア，展示会としてのアート，そしてアートワークの一切としてのアートフェア。
  
  赠送Okuoka-2020年2月27日
  
  3331艺术Chiyodaとは？2010年に东京にした小学校迹地を利用したアートスペース。地下1阶，地上3阶，屋上のスペースあり，企画展やコンペががされてい。されており，建物内にはいくつかのギャラリーがあります1阶にはカフェも并设されており，近邻の方も访れています。日常生活に寄り添ったアートを気軽に楽しむことができます。アートワークとしての3331艺术Chiyoda兴味深いことに，3331艺术Chiyodaは，あるアーティストによって制作品さたたた。主に雕刻や型ののたたたたた雕刻型のの。3331を开放します。2013年起来，9回目の开放となります今回は62名のアーティスト，35のギャラリー，6つの美大が参，作品を発表ます。展示户外にパフォーマンスややややも开催され，オーソドックスなアートフェアの枠に收まらない魅力があります。アートと社会との关わり方を考えるムーブメントとして楽しめるアートフェアです。越江头，互相扯皮©︎EtsuEgami织田香织，cenote005的诱惑...
  
  消息
  
  それぞれそれぞれ异なる距离からからの视线
  
  赠送Okuoka-2019年12月23日
  
  “凝视和距离”在Kotaro Nukaga的安装视图“凝视和距离”（2019）©Kotaro Nukaga，由Kotaro Nukagaパブロ·ピカソや···セザンヌなどの歴史ポールアーティスト现代アーティストの展覧を见たことがあるだろうか。东京のギャラリー「kotaro nukaga「ではでは月，そのような展覧をを同たばかりだ。同ギャラリーではだ。同ギャラリーではだ。同ギャラリーはから现现「「絵画を中心とし展展凝视和「距离」」を开催した。テーマ·セザンヌ，パブロ，パブロピカソ，エゴン·シーレなどおなじみ家，トム·ヴェッセルマン，キース·ヘリング，マレーヌ·デュマなど20世纪を代表する作品が，日本のアーティストは，藤田嗣治，斎藤诚，井田幸昌ののましたました。日本人新闻作家の一人である井田正がまだ29歳であることをば，この展覧会のリストいかにいかになものたかがだろううううう。今回の展覧会はうだろうは。両方を美术史の文章で楽しむことができた。ギャラリーによれば，ヌードヌードの歴史をことは，美术の进进である辿る史をを振り返ることと同じとをを振り返る振り返るこというととをを振り返るいういう。多重なな体描写は，20世纪のアカデミズムの终焉をて，现代美术の始まりとして発展てきました。それはセザンヌから始まる。セザンヌのヌードから始まる始まるセザンヌのの画始まるは，当时の他画家人とはを画していた。彼を画してた。，现代美术の父とれるようにになった身，フォービズム，キュビスム，未，ダダなどなな术运，パブロ·様々芸た。例えば，パブロ·ピカソたの浴场のシリーズ触発されて「アヴィニョン若い女性」」を制作品しことは広く知らていがが広く知らいいが，作品では，セザンヌが描いた浴场シリーズにさて「アヴィニョンの」宗象」」象」を」ををたちたちたちたちたちたちたちたちたちたちたちたち“......
其他
- 其他
  
  上床加奈による限定エディションプリントを贩売致します。
  
  赠送Okuoka-2021年1月25日
  
  この度,TRiCERAでは上床加奈による限定エディションプリントを販売致します。■受付期間2021年1月25日(月)13:00 ~ 2021年2月8日(月)00:00■当選通知2021年2月15日(月)までに当選者のみメール通知■応募方法応募フォームに必要項目を記載の上,注意事項を必ずお読み頂きお申し込み下さい。【販売に関する諸注意(※1)、】(1)作品にアーティスト直筆サイン,エディションナンバー入り。(2)本作品は抽選となっており,ご希望の作品が手に入らない場合がございます。(3)エディションナンバーは選択出来ません。(4)作品発送は本発売(2021年2月15日予定)より約1ヶ月のお時間を頂きます(※2)、。(5)下記の作品の仕様は制作前のものであり変更が生じる場合がございます。(6)お一人様2点までお申込頂けます。(7)当選確定後のお客様都合によるキャンセルは承っておりません。※1、お申し込みを頂いた時点で,諸注意に記載された事項に同意したものとみなします……
  
  其他
  
  艺术与技巧——作品の額装から保管まで-
  
  赠送Okuoka-2021年1月22日
  
  アートを買いたいけど額装が分からない。アートを買ったけど保管の方法が分からない。などなど,この記事では”アートを買う上・持つ上で分からないこと”を解説します。アートとの暮らし方——額装から修復まで- 100年万円の絵を買うために——分割払いってアリ吗?ナシ吗?——アートと末長く,いつまでも——買った作品は売ってもいいの吗?ダメなの吗?——アートとの暮らし方——額装から修復まで——実はワタクシ,作品を購入しまして。しかもはじめて!お,いいですね。どんな作品を買ったの吗?ドローイングなんですけど,ギャラリーの人に”額はついてないんですけど,額装しますか吗?“って聞かれて一瞬困ったんですよね。“え…額装ってなにさ!？」って。はじめてだとそうだよね。そうなんですよ。でも、そもそも絵画には額装されているもの、そうでないものがありますよね。何が違うんですか？一番は作品の違いだね。絵画にはキャンバスや木製パネルに描かれたもの、紙に描かれたものがあって、キャンバスならそのまま壁に掛けることが出来るけど、でも紙の作品は壁に掛けにくいですよね。だから額縁に入れて飾りやすくするんですよ。あ、じゃあ写真とかプリントも紙だから額装はしますか？そのケースが多いね。額縁にも種類があって、いわゆる枠がついた額縁もあるし、アクリルやガラスに挟んだだけのものもあるよ。作品を買ったところに「この作品を額装したいんですけど、おすすめはありますか？」と聞けば案内してくれると思うよ。私の買ったドローイングは紙に描かれているから額装した方がいいんですね。「壁に掛ける」って具体的にどうするんですか？お母さんが「紙なら壁にはっつけちゃえば？」って言ってたんですけど、でもちょっと抵抗あって...。壁に金具を取り付けたり、ピクチャーレールと呼ばれる器具を取り付けたり、方法は色々あるね。直接くっつけるのは、作品を傷つけることもあるからオススメはしないかな。え...金具や器具を取り付けるって...壁に穴を開けるんですか...？うちは賃貸だからちょっと気になりますね...。大家さんに原復しろ！って言われたら怖い...。特殊な練りゴムをつけて壁を傷つけない方法もあって、ひっつき虫とか呼んだりするんだけど、画材屋さんやホームセンターに行って聞くと詳しく教えてくれるよ。なるほどー。でも飾らない時ってどうしたらいいんですか？押入れで保管していいものですか？作品によっては湿気が苦手だったりするから、注意は必要だね。特に紙は湿気に弱いし耐久性も低いから。「湿気・温度・日差し・虫食い」は、紙に限らず、作品を保管する上で要注意のエネミーだね。一般的にはすのこを下に敷いて、出来る限り陽の当たらない場所に置いた方がいいかな。紙の場合は箱に入れてあげてね。ふーん。倉庫とかで預かってくれないんですか？倉庫ももちろんアリだよ。だけどアートを専門にしているか？は要確認だね。湿温対策や防虫対策をしているかはチェックした方がいいかな。あとはお財布とご相談。それでも傷んじゃうことってありますよね。子供がぶつかってしまったり、地震が来たりして...。私って家でパーティしたりするので、結構ひとが来るんですよね。修復士という、作品の修繕を専門にしている人もいるよ。でも、まずは作品を買ったギャラリーや作家さんに聞いてみるといいかもしれないね。作品を一番分かっているのは作家さんとギャラリーだから。 100万円の絵を買うために -...
  
  其他
  
  快速洞察Vol.1 - yuta okuda-
  
  赠送Okuoka-2021年1月15日
  
  日本や台湾などアジアのシーンを舞台にに活てyuta okudaは，生物物料や花を通话，自然のの定理にある美迹さの描き出し，その「kikuchi」试みるファッションファッション描き出しファッションファッションファッションファッションファッション�を思い浮かべ，それを意识レベルで般若やマリリンや狛犬などにしていきます。无意识で描きたい题材は，常に花や生きもので，そこから美と丑，爱と嫉妒，生と死など相反する二つのテーマを1枚中间にしています。モチーフモチーフは生物なんです，食物连锁をに，自然のの连锁wis智慧wis描いい。智慧743×607,2019，颜料墨水/肯特纸张作品はこちらからもともとはファッションデザイナーだったそうですが，アーティストになったきっかけは？きっとアーティストになりたい気持ちが强かったからだと思います。デザイナーとアーティストとでは，全く性质が违いますから。商业デザイナーに个性决まっ决まったデザインを，でもたスケジュールをてこと，それがなたでも，それがだった。でも，それストレスだった。という，本当にそれだけだっと思います。そうそうて，すぐに絵を描きたかか？いいえ，最初は自宅で描いてだけでし。今见今见とた。今见今见返す，そのとのは，すごく密度が高く见える。负のことねねいるにこと考えて见ませんもねね，これっぽちも。紫色玫瑰（粉红色）。紫色玫瑰（粉红色x紫色）33.3×24.2cm，アクリル·颜料インク·キャンバス作品はプロとしてスタートしたきっかけ何でしかたきっかけはでした人たちがいた，私私絵。自我絵を「いいね「と言ってくれる人たちがたたたた。惊きだったし，気持ち気持ち良かったことにないはそんなことにないないないししないない。は裸裸。そのその分をて，评価してもらえたことが嬉しかった。そんな时期に友人のアーティスト见たりして，その姿に嫉妒し，「自分象とと考えましとしたましましましたましましましててましましましてましようようようてようようようやるなら，彻底的にやろうと。作品は自负投影とてまし同じですかか」最初からはスタンスですかか描く」ますひたすら描く描く尽き尽きますます」に尽きますますますますますますますますますますますますますますますますますますますます15时间くらいかな。3日间歇描い半日寝る，とにかく吐き出そうとて。溜まっていもの，涌いてくるもの全部吐き出し，ようやくコンセプトが见えきき。それが「自己投影。は正反対です。そっちではコンセプトメークが先にあって，そこから组み立てていましたけど，私がアートでやっているのは自分自身を発见していくこと，つまり一番正直な自分を出すこと。どれだけ裸になれる，どうやってそのそのををかが重要になっくるてくるくるがどういったいった形されるかかれるれるかかれるabstractれるれるれるたいabstract（(れるれるれるたいabstract（(れるれるれるたいabstract abstract（（海军x紫色）33.3×24.2cm，アクリル·颜料インク·キャンバス作品はご自身のをベースしているとインプットがじゃてとインプットかが変じゃませんかか？30年代人生がね（笑）.3年份で底を突い。でも，それは上の30年だと思っています。自分の本质がか，自分のベースがか，自分のベースがか，この3年で自分の303年度てて，ようやく自我分析てた気がする取り入れ，新闻つくってを，新闻つくってを取り入れ。そのその化は意図的なものかかか？私の作品は，やはり，私自我と连してから変わりするんです。物质的にも神するもも描けともなもをを描け言われても、それはすごく難しい。変わりはするけど、でも言えることは、今自分がやっていることに嘘がないということ。本当に疑問が湧かないんですね。さっきも話に出ましたけど、私の絵はいかに裸になれるか、自分に正直になれるかが重要。だから、それを基準に考えるのであれば、今やっていることに間違いがないことは断言できると思います。一方で素材については常にアップデートを心がけていますね。水彩も試したし、銅版も油彩も、日本画も、あとは粘土など色々と試した。その結果、自分の性質に合うのが墨だなと。 Abstract Single Flower (Sax x...
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
市场
日本语

118金宝搏app

消息
- 消息
  
  この度TRiCERAではグループショー“青い春の中に”を開催致します。
  
  赠送Okuoka-2021年1月29日
  
  この度TRiCERAでは1月30日より1週間の会期にてグループショー“青い春の中に”を開催致します。今回は美術教育を受けている最中の学生,またそれを受ける前段階にある描き手の作品を展示致します。ひとによってそれが到来する時期は異なりますが,誰しも青年から成人へ、社会的にも精神的にも,あるいは身体的にも変化をしていきます。青年期は,何かを嫉妬したり,焦がれたり,無闇に腹が立ったり嫌気がさしたり,根拠のない勢いだけを感じたり,何かとコントロールのきかない情緒との近い時期です。しばしばアート作品もそのような精神を表現していることがあるかもしれません。ただしそれは往々にして計算され,考え抜かれ,見つけ出された結果としてでで,自然な表れではないこともあるでしょう。今回は美術教育を受けている,或いは受ける前にいるひとびとの作品を集めました。体系化された美術のシステムの中に入りきらない,ただひたすらに純粋な創意の表れであり,また作り手である彼らの生活に息づいている精神の反映とも言えるかもしれません。作品を通して向けられる,若い描き手による清心な語り口を是非ともお楽しみ下さい。開催概要会期:2021/1/30(土)——2021/2/6(土)会場:TRiCERA博物馆東京都港区高輪3-22-5 SDS高輪ビル※本、展示は,新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から完全予約制とさせて頂きます。来場の場合は下記のフォームよりご予約下さい。みなさまにはご不便おかけしますが,何卒ご了承下さい。来訪予約はこちらから
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
  
  消息
  
  时间的形状 - 齐藤拓未/さめほし/东麻奈美/林香苗武/野泽梓野泽梓グループショー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月11日
  
  この度TRiCERAでは12月19日(土)から2021年1月19日(土)の会期にて齊藤拓未/さめほし/東麻奈美/林香苗武/野澤梓の5名のアーティストによるマルチプル作品のグループショーを開催致します。今回の展示について美術史家ジョージ・キューブラー(1912 - 96)による”的形状:讲话的历史事情”からタイトルを引用した本展では,美術作品という事物にまつわる時間にフォーカスしながら参加アーティストの作品とその活動を紐解き,また鑑賞体験の提案として平面メディウムの一つであるプリンティングを採用します。絵画と版画は,美術の諸領域において,しばしばアイロニックな関係を結びます。画材などマテリアル,ストロークや筆触など作家の身体的痕跡によって複雑な情報と構造を持った物質である絵画に対し,版画はそのイメージを抽出し,紙面に固定する記録のような機能を持ちます。絵画は,当然ながら時とともに傷つき,すり減り,まるで氷が溶けるようにゆっくりと摩耗していきます。その事実は絵画が平面という物体であることを気づかせ,同時に物質としての絵画という新しい鑑賞の見地をもたらしますが,一方の版画は作品の物質性や身体性を離れ,イメージの記録と伝達により忠実なメディアであり,それぞれは異なる時間の流れ方を持ちます。美術作品にまつわる時間について言及すると同時に,今回は参加するアーティストの表現を時間というアングルから紐解くことでその表現性の現在について解釈を試みます。大人になるにつれ薄れつつある感情を思い出させる風景に,幼少期の自分をそこに描き込んでいく齊藤拓未。現在と過去の二つの時制を一つの画面に描く彼女の作品には,不可逆である時間の順行とそこにまつわる感傷性が豊に,静かに物語られています。さめほしはデフォルメされた少女の顔の上に崩壊と生成というベクトルの異なる現象を描いてきました。本展に登場する作品は、先述のアンビバレントな性格に加え、顔にケーキをぶつけることによって造形性の崩れを新しい局面から模索する作品です。東は美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し、時間をキャンバスに閉じ込める実験的な作品を描いてきました。順行する時間、反復する時間、そして運動する物体にまつわる考察を視覚言語によって提示し続けます。さらに林香苗武は、平面における速度をテーマにしながら制作を行ってきました。絵画とは言うまでもなく静止物であり、画面において現象としての運動は現れませんが、彼女はあたかも未来派の作家らが行ったように、停止する画面における速さの問題に取り組んできました。野澤梓はステッカーボムという、ストリート文化から派生した、主に自動車やオートバイのカスタムにて行われるステッカーを支持体の表面が見えなくなるまで重ね貼りする手法を絵画に引用的に使用します。像が重ねて描かれた彼女の絵画は、多層的な構造を持ち、それが内包する時間は非常に複雑であり、それこそがイラストレーションと峻別され絵画として存在する意義を獲得しています。キューブラーは作品それ自体にまつわるスタイルやシリーズの流れについて解析を試みましたが、本展ではそこから敷衍し、制作という行為の結果である絵画でなくその記録であるプリンティング作品を展示により、あくまでもアイロニックな方法によって美術作品にまつわる時間の流れ、その物質的な性格について考察する機会を目指します。紙面において静かに物語られるアーティストらの像を通し、その奥にある絵画そのものについて考える機会をお楽しみください。参加アーティストについて齊藤拓未 1996年東京出身。2020年武蔵野美術大学日本画専攻卒業。主なグループ展に「日々のあわ」(高円寺pocke / 2019/ 東京)、｢fog｣(exhibition space CLOSET/2020/東京)、「obキュレーション展 neo wassyoi」(hidari zingaro / 2020 / 東京)、主な個展が｢tender...
  
  消息
  
  本桥孝佑によるレンチキュラー限制エディションプリントを150部限制で発売。
  
  赠送Okuoka-2020年12月8日
  
  沉默的国王¥15000(税抜)エディション:150サイズ:H420×W297mm技法:アクリルレンズにレンチキュラープリント額装:オリジナルアクリルフレーム(+¥10000)※写、真のフレームは参考であり,現物ではありません。©︎北岛康介本人MOTOHASI / TRiCERA公司。所有权利重新保存この度TRiCERAは本橋孝祐による限定エディションプリント“沉默之王”を150部限定で発売致します。本橋は1989年兵庫県出身。2013年頃からアートワークを開始し,これまで東京や纽约で活動を行ってきました。一貫して”現代において生死の問題に取り組むとはどういうことか”と問いを立てる本橋は,制作を通して作品と鑑賞者の対峙によって起こるリレーショナルな化学反応とその意味について探求して来ました。今回はレンチキュラー仕様のプリンティングを行い,三方向から異なる見え方がする工夫を施し,あたかも移ろいやすい現象世界のように常に変化する作品に仕上げました。生と死を直向きに突き詰める本橋の作品に流れる鼓動の一端を,この機会にぜひお楽しみ下さい。【販売に関する諸注意】(1)作品はサイン/エディションナンバー入り証明書が付属します。(2)エディションナンバーは選択出来ません。(3)作品発送は購入より約2週間から1ヶ月のお時間を頂きます。(4)お客様の受取拒否等による再配達に必要な料金はお客様のご負担となります……
面试
- 面试
  
  絵画が引き起こす化学反応反応が - 林香苗武インタビュー -
  
  赠送Okuoka-2021年1月25日
  
  2011年から平面表現における速度を主題とし,制作・発表してきた林香苗武。2015年には未来派のように“速度主義宣言“を出すなど美術史をオマージュするような活動を展開してきた彼女に,今回はこれまでの経歴や作品,制作について話を聞いた。ダンス42×29.7厘米,Giclee印刷在纸上,版:50作品はこちらから林さんは速度をテーマに制作を続けてきました。平面における速さを造形的に追求する姿勢は未来派を思わせますが,一方ではそこから独立している様子も感じられます。まずは現在の作品の成り立ちから伺えますか。速度についてはこれまでもずっと考えてきたことではあるんですが,ただ未来派との関係について言えば意識し始めたのは2015年くらいです。2015年というと,自分の中では作品が変わってきた時期なんですけど,それまでの作品は構図的には人物を中心にそえていたんですが,ただ人物が中心にいる構図はたくさん描いてくるうちにどうしても打ち止めになっていった。人物は顔と手と足,あとは胴体の5つのパートに分解できるんですけど,それを線に置き換えて考えると,極端な話をすれば要するに5本の線をどう動かすかという話になる。シンプルですけど,だからこそその作風を続けていくことに限界を感じていたんです。変わっていかなきゃいけないなとは考え始めたのが2013年頃でした。もっと実験的なことを作品でしなくては,と。2015年そしたら頃から周りから“未来派っぽい”と言われることが多くなってきて,あとはロシア・アヴァンギャルドとか,その辺りの美術史の流れと比べてみられることが多くなった。当時はあまり興味がなかったし,”何か言われてるな”程度で,詳しくは知らなかったんですね。だけど”よく言われるけど自分はそれを知らない”という状況が段々と嫌になってきた。じゃあひとつ調べてみようと。日本には文献が乏しかったのですけど,でも調べる中で”どうやら速度をテーマにしている人たちらしい”と知り,彼らの世界観も好きになっていったんです。2015年そしてに“速度主義宣言“を出すに至るわけですね。“未来派宣言“にも通じるアクションですが,当時はどういう意図があったんですか。宣言そのままというか,“しばらくこういう運動をやっていきます”という意思表示をするためでした。あれはマニュフェストなので,未来派の人たち同様,宣言をチラシにして配ったりして。それを当時,周囲がけっこう面白がってくれたかたちになったんですね。“今後どうやっていくのか”みたいな。私としては戦闘態勢に入った心持ちでした。「こういうことをやっていくぞ」と。当時はずっと絵を描いていたんですけど、でも私としては絵なんて描いている場合じゃないんだという精神状態になっていて。まっすぐにコンセプチュアル・アートをやらないといけないと。空間でアプローチすることをしないと勝てないんじゃないかと。未来派の流れを引用しながらインスタレーションにシフトしていった。林さんは比較的早期にキャリアをスタートさせましたと思いますが、当初からペインティングがメインでしたよね。 2010年に大学へ入って、翌年から少しずつ動き出したので、確かに早い方だったかもしれません。公募展で賞を頂いて、それをきっかけにして。ただインスタレーションをしていた時期は自分の絵に対してすごい嫌悪感があったんですね。周りからは「格好良い」と言って頂くことが多かったんですけど、でも自分の中では「どうしてこんなに考えて描いてるのにイラストみたいに扱うんだ！」という気持ちがあって。格好良いとかなんとか言われても、結局のところそれは消費されているだけじゃなんじゃないかって。もっと消費されない方法でアートをしなくちゃならないと考えていた時期でした。ある意味では周囲の評価や認識に対するアンチテーゼとしてのアプローチが空間芸術だったし、その理論的な裏付けが未来派でもあった。でもそういう気持ちは時間が経つにつれて大人しくなっていくんですよね。天邪鬼なことかもしれませんけれど、でも段々と絵がやりたいと思うになってきた。というより、そう思えるようになれた。時間のおかげもありますね。絵画でやっていないことは何かについて考えてみたくなったし、今も続いていますけど、絵をやってみたいという気持ちが強くなっていったんですね。それに、そもそも私は絵に対して真摯な姿勢ってものがなかったんじゃないかと。キャンバスの中で一つの作品をつくろうっていう姿勢自体が私の中で根付いていなかったんですよ。油絵具を手に取って何かを描くとか、初歩的なところからもう一度学び直した方がいいのではと考えて。そう考えた時に未来派という流れは私にとって後付けに近かったし、当時の感覚としてはやっぱり「これはもうやられていることだよな」という疑問が頭のどこかにはあった。それに私一人が速度云々と言っていても果たして先があるのか、とか。それで去年の4月にイタリアに行ったんですけど、そこでお別れをして来たんですね。未来派の人たちが活動していた場所で、未来派に対して。「今までありがとうございました」と。「私はこれからやりたいことをやります」という意味を込めて。絵画に戻って来た。絵画の領域で何がやりたいのかは今もまだはっきりしていないんですけど、でも絵画とイラストについてはずっと考えていて。一方ではそれが障害でもあるんですよ。絵画とイラストの断絶みたいなものが永遠に埋まらないんですね。イラストとして見られていた頃は反発心とか苛立ちを感じていて、速度主義と言ってた頃は美術史や絵画の歴史に組み込まれた錯覚をしていた。絵画とイラストを融合させようという試みは美術史の中で行われて来たことですけど、でも今や断絶っていう言葉さえ薄れて来ている気がする。それにその感覚って本当に重要か？と。「いやどうでもいいでしょう」と。もっとやりたいことやればいいでしょうという感覚になって来た。そもそも私が描いていること、描くことにおいて重要なのは線なんですけど、それはすごくイラストとの境を曖昧にしている理由でもある。最近はデジタルのドローイングもしていて、そうすると、つまりデジタルだとテクスチャーがほとんど関係なくなるわけなんですけど、それによってますます線描の特性が明確になってくる。色だとか絵具の重なりだとかがあまり重要視されない世界で、それよりは何か強い形を生み出すことにどんどん執着をしていくんですね。やり方を変えても行き着くところは線で、その線をどうするか。ある意味で形を叩き込むことに似ているんですよ。そもそも林さんにとって描くという行為がどういう位置にあるか伺いたいんですが、絵を描き始めたきっかけは何でしたか。ごくごく普通というか、よくある話で絵を描くと人が喜でくれて、それを面白がっていた感じです。実家がワイン農家で、売店の2階に住んでいたんですけど、親がよく売店につれていってくれて。お客さんに似顔絵を描くと喜んでくれて。それが楽しかったし、今もそれを面白がっているところはありますね。林さんにとって絵画あるいは絵を描くことは装置に似た意味合いがありますか？あると思いますね。何かを描きたい…というよりは私の描いた何かによって何かが起こることが一番良いとは思っていて。だからこそインスタレーションのアプローチも出来たのかもしれませんけど。背景について話を伸ばしたいのですが、触れていたカルチャーも絵が多かったですか。その点で言うと漫画ですね。漫画は大切だし、私の人生にとって絶対になくてはならないものかもしれない。漫画とか、あとアニメーション。線が動いていることが重要なのかなと思いますけど。あとは音楽…というより音ですね。生活の中では基本的に音が流れてる。好きな歌手とかよりも曲というか、音ですね。音そのもの。音楽って私の中では一番速いメディアなんです。もはや音楽とか音は私にとって「速いモノ」だと思っていて。速度の話が出て来ましたが、林さんの作品でも速度は重要な要素でもあります。やっぱり私は速度っていうものがすごく好きなんですね。motoGPというバイクレースがあるんですけど、そのレースに出ているバイクってものすごい速度が出るんですよ。300キロ以上かな。もうレースを見るっていう感覚ではない。ものすごい速度の物体が目の前を通り過ぎていく感覚で、はっきり感じられるのはエンジンの音だけ。「あ、これが速さなんだ」っていうことが体感的に理解できるんですね。私の絵では速さのフォルムを追求しているふしがあると思うんですけど、一方では「速さとは何か」って命題もあって。例えば光の速度と言われたりしますけど、でもその速度を見た人は誰もいない。速度が速くなったり、反対に遅くなったりすることは知っているし、日々感じることではある。でもそもそも速度とは何か。誰も速度を見ている人はいないんじゃないかって。それってすごく神秘的だし、ドラマチックだと思うんですよ。速度という概念は物理以外にも応用されますよね。例えば都市部とそれ以外では流れている時間が違っていると言われたり。現代と100年前では都市生活者の時速は違うと思いますが、そのことについて考えることはありますか？私の感覚として「ひとが密集していると速度は速いし、逆にスカスカだと速度は遅い」というのがあって。私が東京に出て来た10年前はそれこそ神秘的な感じでした。東京の速さが凄まじかった。速度的な神話の世界にきて、それを享受している、みたいな。でも10年も経つとその速さが鬱陶しくなってきて、それを楽しむ余裕がなくなってくる。単純に疲れてきているのかな、と。人間というハード自体が速度に追いついてないのかもしれない。ゲームなんかしていても今はロードタイムってほとんどない。すごく安価にテクノロジーが楽しめて、すごく色々なことが簡略化されている。家にいても外にいても、もうあらゆるところで、あらゆることがシームレスになっている。でも脳味噌がそれに疲れてるんじゃないかなって。でも、ある程度の速度がないと人間はもうイライラしてしまいますよね。そこが面白いところでもあるんですけど。自然の現象としても、社会や生活のシステムとしても、速度はあらゆる場面で私達にか関わっている。しかもそれとは分からない姿で。誰にも見えないわけですよね。だから速度はいつまでも神秘でいてくれるんだと思いますね。プロフィール長野県生まれ。2011年より平面表現における速度を主題とし、制作活動を続けている。 2015年に速度主義宣言を発表。主な個展に「大木と巨大キツツキ」(Clear Edition & Gallery/2015）、「速度の神」(WISH LESS gallery /2019)など。林香苗武によるエディション作品はこちらから
  
  面试
  
  现代现代に残されれた「絵画を描くことこととは何何かかは何かかは何何かかは何何か麻奈麻奈何何何
  
  赠送Okuoka-2021年1月21日
  
  美少女フィギュアや玩や具をモチーフに，回転という动きを通讯时间をキャンバスに闭じ込める闭じ込める奈奈美。时间というシンプルで古典なテーマ，油彩画油彩画絵画絵画古典絵画絵画，油彩画という絵画絵画絵画絵画なテーマそして现代日本文化の一般を象徴する美少女作品は，絵画というメディアレパートリーのさ，そして现代において絵画描く描くの性性背景ににの今回制作用，これまでの背景，これまでのキャリア话を闻い。东さんはこれまでに回転させ美少女フィギュアをにしながら时空やや性ををするを制制制ペインティングペインティングを作品しましたが，テーマとしては未さなど洋な流れ感じさせせまずはな。ていましまし。その中で，コマ撮りアニメのようにて回転をしたりたり実験していたんですんですが，実は私がアニメ漫画んですが，実は私がや漫画好き言うこともあり，「フィギュアを回転せ，「フィギュアモチーフにしたらどうか」と。そしたらこれがハマったんですね。目に见える物理的な回転だけじゃなく，キュビスムや未来派の人たちがやっていたことを现代のモチーフに変えてやることで过去から未来私自己の问题とか，どちらかと言えば自分のにの根差ていてコンプレックスのも，私のもがすごくすごくすごく「描く」」ことことがが苦手ななんですいうこと描くが苦手な大大大学の初初のをやってみようしてたんですけどけどと描けたんですけど油絵描け描け描きががさっぱりわからないの描きがががわからないないんです描きがががてないないんですんですしてでがてているんですんですんですんですんですんですしてがたたんですんですんですんですんですんですしてしてがたたんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんです楽しんんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですして描き描きががんですんですないないんです描き就会わからないないは楽しんでで描いているしないな楽しんででているいるしてなキャンバスにに楽しいるしして。でも私にはそれが出来なくて，ただ色を扱うのは好きだったのである意味では逃避する先として抽象を选んでいた风ふしもあるんですよね。结局それも难しかったんですけど（笑）。快乐圆形（ツインテール）29.7×42cm，张鼠标印刷纸上，版本：50作品はこちらから今フィギュラティブ絵画を制されてますます。の制作方法にたどり着いたことね，手机としては。ある种の解放に近いですですはになるををターン乘せ乘せて回転さ，写真を撮り，パソコンででせながら絵画絵画落とし込んでいくが，つまり最初に描くものををこと，そもそもそもそも「何を描いたらいいたらいいかようような疑问をまないようにししたばいいををにしてからばいいばいいばいいばいいばいいんだばいいばいいんだばいいんだんだんだんだんだんだんだ。その点に気づけたことは私のような人間が絵画をやっていくためには大きい発見でした。コンセプトやモチーフをしっかり定めてから描くことは自分の趣味性や感情を隔てる意味もありますか？あるかもしれない…というより、ありますますね。そもそも自己表現がすごく苦手な人間なんですよ。無軌道に作品を描けるタイプではない。きっちりしていて、真面目すぎるくらいに真面目というか。自由奔放に出来ないからこそしっかり設計して描くんですね。最近はそれもいいなと思っていて。感情や内発的で物語的な作品の良さもありますけど、私の場合は極限まで自己性を無くして、極限まで純粋に造形性を追求していくことかな、と。使用するフィギュアも自分の趣味とは極力離れたものを使う。自分の趣味とか感情が混入することを防ぎたいからで、本当に、純粋な意味でフィギュアの造形性をテーマにしたい。作品も究極的には目で見て、面白いと思ってくれたらそれでいいと思っていて。嫌な言い方になるかも分かりませんが、端正な造形性を持った東さんの作品の場合、デジタルとアクチュアルな絵画の境が難しくなりませんか？あくまでも油彩を使用した絵画であることが東さんの作品にとっての一つの生命線な気もしていますが。確かに「CGでいいじゃん」と思われてしまうかもですが、でも実物を見たときの筆跡や手で描いていることの痕跡も面白さの要素だとは思うんですね。その点こそ私がわざわざ油絵を続けていることの意地というか。やっぱり絵画の物質感は好きだし、その物質に対するこだわりのあるなしがイラストレーションと絵画を区分するとは考えています。 Installation view from MASATAKA contemporary こだわりの点で言えば、もう一つはコンセプトですね。東さんは時間や動きを平面に落とし込もうとしている。その考えはいつ頃から？もしかしたら個人的な性質に根差しているかもしれなくて、私はものが劣化していく様が耐えられないんですね。ものが古くなったり、汚くなったりすることが耐えられない。ひとによっては古いものに愛着が湧いたり、革製品なんかは使い込むことで愛着を感じることもあると思うんですが、私は袋から出した新品の状態がピークだし、そのままを保ちたい。傷ついたり汚れたりなんて辛すぎるというか。だからモチーフに使うフィギュアも必ず新品を使うんですけど、最近は絵画にすることで閉じ込めているふしがある。絵に関するバックグラウンドを聞かせてください。絵画を見始めた、あとは描き始めたのは小さい頃から？本格的にというか、美術の歴史を意識しながら見始めたのは大学に入ってからですが、描き始めたのはもっと前ですね。実は母が漫画家をしていて、と言っても高校生の頃から私を産むまでのごく短い時期ですが。そのせいか「いずれは私も漫画家にならなきゃいけない」とずっと思っていて。強要されたわけでもないし、他に理由があったわけでもないんですけど、漠然とそう思っていたんですね。で、小さい頃からはずっとを漫画を描き続けていて、でも投稿するとか、雑誌で発表するとかいうレベルでは全然なく、趣味の域を出ないものでしたね。でも途中で自然と「自分は漫画を描きたいわけじゃないな」と気づき、むしろやりたいのは一枚の絵だろうと。フィギュアを絵画に引用する点では、そのままの形でないにせよ、サブカルチャーの背景を感じる点ではあります。当時の絵画シーンは意識していましたか？確かに漫画とか、あとはアニメですよね、その辺りのカルチャーを引用した絵画の流れも認識はしていましたが、でも私の場合はもっと個人的なものだったように思います。まっさらのキャンバスに描けない、だから何か設計図を用意する、だったら自分にとって身近なフィギュアをモチーフにしよう、という流れ。だから現代アートの文脈云々を意識してここに至ったというよりは、自分の中にある絵画との自然なやりとりの延長線上にあると思います。活動を重ねてきて感じること、自身の作品について考える部分はありますか？作品に対してもそうですが、最近はよく活動そのものについて考えますね。特に活動を続けるということについて。というのも、大学を卒業してみんな描くことをやめてしまうから。続けていてもやめていく。それは個々人の事情から止むを得ないことだと思うんですけど、でも学生時代はみんな同じアトリエで描いて、一緒に切磋琢磨していたと思うんですよ。でも今は一人で描いているし、同級生の作家も少なくなってきた。さっきもお話ししましたけど、私は自分自身が作家に向いているとは思えないんですよね。真面目で、設計図を用意しないと絵を描けないし、普通の家庭に育って特に変わったバックグラウンドがあるわけでもない。周りにはもっと絵を楽しんで描いている、もっと作家というあり方に向いている人がたくさんいる中、でも彼女たちはいろいろな事情から作家をやめて、なぜか自分だけが残っている。すごく不思議な状況だと思うんですよ。だからこそ意地になっているのかもしれない。意地の一言ですね(笑)。「とにかく続けよう」と。ずっと絵が下手だったけど大学院まで行って続けているわけで、その先に何があるかわからないけど、描き続ける先に何かがあるかもしれない。描くこともそうですけど、描き続けることは、多分もっと孤独な戦いなんでしょうね。プロフィール1988年神奈川県横浜市生まれ。2013年女子美術大学大学院美術研究領域美術専攻修士課程修了。美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し時間をキャンバスに閉じ込める制作を行う。2013年福沢一郎賞受賞。主な展示に「メークリヒカイト４」レントゲンヴェルケ(2013)、「未来展」日動画廊(2016)、「ICON」MASATAKA CONTEMPORARY(2019)など。その他、NYや香港など多数のアートフェアに出品。
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
  
  面试
  
  不错実な时代にとってアートアートのをする。アーティスト本桥孝佑インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年11月28日
  
  1989年兵库県出身の本桥孝佑は，これまで美术を「ひとにとって一つの确认の仪式」として人类特有の営みと位置付けて制作を行ってきた。ペインティングや立体，インスタレーションなど様々なアプローチを取りながらも，そこには一贯して作品と鉴赏者のリレーショナルな意味性を探求する视点を根底に持ち続け，独自の视覚言语を提示してきた本桥にとって制作することの意义，これまでの歩みについて话を闻いた本桥孝佑本桥さんは「死」や「生」などをテーマの一つにした作品を制作されていますが，アートを始めたきっかけから伺ってもいいですか？ - アーティストとして活动し始めたのは2013年顷からです。自分は独学で描いていますが「アーティストとして作品をつくる」と初めてキャンバスを买ったのが2013年，それから2年后に1回目の个展をしました。活动のきっかけは，幼い顷の阪神淡路大震灾や自分自身の事故など「死」に关连した体験を重ねたことだと思います。例えば谁しも「あなたは明日死にます」と言われたら自分の财产や知识を人に残そうとすると思うのですが，同じように自分の中にあるエネルギーを谁かに残したくなりました。それがアーティスト活动の始まりです。例えるならUSBドライブのように，エネルギーを自分の外に出して，谁かに系げたかったんだと思います“无碍”2020年，オイル·キャンバス，1167×727毫米方法としては文章とか歌とかあると思うんですが，どうしてアートを？ - そこは难しいですね（笑）昔から絵を描くことが好きだったからだと思います絵以外では何に兴味があったんですか。 - ？社会心理学や精神分析，あとは国际援助などに兴味がありました。大学では心理学を勉强していて，大学を出たら国连で働こうと思っていた时期もありました。心理学に兴味を持ったのは中学生の顷。家族が精神疾患を患って，そのときにひとの幸不幸がものの见方に左右されるんだなって。だったら心理学を勉强すれば人を幸せにできるんじゃないかと考えたのが理由です。多分，小さい顷から人に共感しがちで，自分と他人や世の中との境界线が暧昧というか。だから自分と他人両方セットで幸せになりたいみたいな。学生の顷には同年代の人のカウンセリングをしたり，学生サロンみたいなものにも呼ばれて「爱とは何か」みたいな话もしていた顷もありました（笑）。でも考えていくとそれってビジネスじゃないよなと思って生业にするイメージは持てませんでしたそこからアートの方へ - ？ネガティブな要素もポジティブな要素もありますが，前者でいえば普通に働くことには向いてなかったのだと思います。自分の纳得していないルールを守ることが出来ないし，じゃあ自分の生まれてきた意味や，自分が神様で「本桥孝佑」という人间を最大限に有效活用するにはどうすれは良いかなど考えた时，自分が一番没头できて，意味があると信じられることをしよう，ということでアートに“。通用组合物”2020年，アクリル·キャンバス，1620×1303，安装图在elephantSTUDIO作品制作をする中で感じること，発见することはありましたか？ - 「アート=自己表现」だと思っていましたが，やっていく中でその感覚は変わっていきましたルイス·カーンという优れた建筑家が「芸术の最も美しい部分は作者个人に所属しない」と言っているのですが，それにとても共感していて，自分というより，自分の手を通して世の中や人间が絵を描いてるという感覚が强くなってきています。今は鉴赏する人が信じられるというか，ある种，心の拠り所になるような作品をつくりたいと思っています。今の时代，特に东京は，変化の速度がものすごいですよね。世の中の様子や価値観がコロコロ変わる。そうやって加速すればするほど，普遍的なものが人间の心の拠り所として必要なんじゃないかなと思っています。もちろん仆自身にとっても。だから普遍的な作品を作りたいと思っています。制作を始めた顷は「これじゃないな」と纳得できない作品ばかり描いていました。どれも素直じゃないというか，说得力を持たない。翌朝见て「駄作だな」と思ってしまう。说得力を持たない作品は，きっと嘘ついてるからなんだと思います。実は结构色んなことを気にしてしまう方で，自分の年齢や周りの人间との社会的な关系，自分が生きている时代のことや性别など。それを忘れて描いてみようと腹を括った时にはいい作品ができました。「何年后経ってもこれは真実だと思えるな」と自分の腹に落ちる作品が。人生そのものをテーマにした作品が多いですが、それは「普遍的なものをつくりたい」という気持ちから？-そうですね、それはあるかもしれません。普遍性や、真実性が大切だと思っています作品を買った人は毎日見ることになるし、その作品に嘘があったら嫌だと思う。アートは鑑賞する人のパースペクティブというか、ものの見方を提供する側面があります。「今すぐ死んだ方がいいですよ」というメッセージを込めた絵があったら、見る人はそれを否応なしに受け止めてしまいます。真実味がないものをやると世の中に対して害でしかないと自分は思っていて、信じても差し支えないもの、受け入れることで現実と調和するようなものを作品にしたいと思っています。《光の地蔵(orange,blue,green,purple)》2020, アクリル・木材 , 1,300×450mm その中でも生や死にまつわる作品が多いですよね。-多分、そこに関する問題が一番切実だからだと思います。今年なんか特にそうですが、地球全体が2020年ほど「死」に対して意識的になったことってないんじゃないでしょうか。自分の知人のパートナーも亡くなったんですが、世の中的にも身近な人が亡くなったり、自分の命が危ぶまれる怖さを感じたり、それはなんとなく社会全体で共通している感覚だと思います。パソコンのディスプレイやテレビの向こうで悲惨なニュースがずっと流れていて、でも世間としてはそれを経済やライフスタイルの問題として取り扱うわけですが、みんな心の底では「誰かが死んでしまった」という思いを消化しきれずにいるんじゃないか。そういう空気感があったのが2020年なのかなって。それに対して、つまり死んだ人はどこに行くのか、死をどう受け入れるべきなのかという問いって宗教の問題ですが、現代の生活では個々人が一人でどう解釈するかっていう事に全て委ねられている気がしていて。アーティストとして生死の分断にどう取り組むべきかと。今度個展をするんですが、そこでは「生きている自分たち」にフォーカスしようと思っています。岡本太郎は「芸術とは生きることだ」って言っているけど、そもそも生きていることって一つの特権で。だから個展では身体性の強い作品というか、生命を謳歌することをテーマにした作品と、もう一方で「死んだ人はどこに行ったんだろう」という素朴な疑問を扱おうと考えています。《Bloom》2020, オイル・木 , 1,303×894mm 制作を続ける中でモチベーションになる目標などはありますか？自分の手も何かを感じる心も、全部つくるためにある気がしています。だからある意味制作は、与えられた身体や命に対する敬意で、ちゃんと使っていきたいです。あとはおこがましいかもしれませんが、単純に自分の関わる人を出来るだけ幸せしたいし、出来るだけ多くの人に関わっていきたいと思っています。本橋孝祐の作品はこちらから
策展人的眼睛
- 策展人的眼睛
  
  Quick Insight Vol.2 - 空间明日美 -
  
  赠送Okuoka-2021年1月29日
  
  浅間明日美は,刺繍という技法を通して自分自身を,世界そのものを理解しようとする。“私は本能的なものと作品の間に立つ,器のようなもの”という浅間にとって,自分が捉えた根源的な感覚をスケッチし,布に縫い付け,その行為を繰り返す刺繍は,一つの祭儀的な意味がある。今回は制作の背景から現在の作風になった経緯について話を聞いた。浅間さんは刺繍を使った絵画を制作していまね。刺繍はどこで学ばれたんですか吗?実はまったくの独学なんです。誰かに習ったわけでもないし,専門的なルールに則っているわけでもない。自分なりの方法を模索し,見つけながらやっています。ただ独学なので,自分なりのルールはありますけど,でも知識として体系化はしていない。だからたまにワークショップを依頼されることもあるんですけど,教えることが出来ないんです刺繍を始めたきっかけはなんだったんでしょうか吗?元々はイラストレーターとして活動していたんですけど,刺繍へ移ったのは,子供の病気がきっかけです。看病のために活動をお休みしていたのですが,でも制作はしたかったし,表現もしたかった。だけどペインティングの時間と場所を捻出することは難しかったんですね。どうにか生活に地続な方法で制作が出来ないか,と考えました。そしてたどり着いたのが刺繍だったんです。針と糸だけあれば,極端な話,台所でも出来てしまいますから。本歌取りシリーズ——バッカス- 33×33厘米,刺繍・布・パネル作品はこちらから刺繍を続けている点はどこにあるんでしょうか吗? 一番は性に合っているからだと思います。刺繍は、それこそ同じ行為の繰り返しなんですね。同じような手の動かし方を繰り返していく。その反復よって自分のエゴを離れるというか、ある意味、瞑想に近い感覚があると思っていて。儀式のようなものかも知れませんね。刺繍という行為によって真理に近づける気がするんです。その表現の方法は、表現の中身にも影響を与えていますか？そう思いますね。私の作品は社会的でも、何か政治的なメッセージがあるわけでもない。コンセプチュアルでもない...と思います。もっと抽象的な、自分自身の存在確認をしている感じです。縫っている時だけ自分を感じる、という身体感覚です。でも、そこにエゴはない。すごくシンプルなレベルでの存在確認なんですね。冬ガール 25.8 × 31.8cm, 刺繍・布作品はこちらからエゴイズムのなさが大事なんですね。私はどちらかというとインスピレーション型なんですけど、そうなると、頭に降ってきたイメージをどれだけ丹念に、どれだけ丁寧に自分の外に出すことができるかが大事になって来るんです。どれだけ純度が高い状態で作品化できるか。そこが重要なんです。作品のテイストも無垢さのようのなものを重視しているかも知れません。本歌取りシリーズ-ジュリアーノ- 33 × 33cm, 刺繍・布・パネル作品はこちらからつまり浅間さんは、インスピレーションと作品の間に立つ存在なんですね。だからこそ、私自身のエゴとか、好きだとか嫌いだとか、そういうことは前に出したらダメだと思ってます。自我が入ると濁ってしまう。怒っていても、浮かれていてもダメ。評価されたいとか、こう見えるだろうなとか、そういうことを考えてもダメで。作品が濁ってしまう気がするんです。シュルレアリスムの方法論に「自動筆記」という、描き手のエゴを消すための手法があります。それに近いですね。私の場合は「インスピレーションがちゃんと形になるように案内する」感じでしょうか。実体のないイメージを、刺繍という方法で実体化させる。反復的行為で、ゆっくり、形を与えていく。そういう時に自分の好みとか、そういうのは入れないですね。自分の頭で考えるよりずっといい作品が出来ますから。「思いつく」→「スケッチ」→「キャンバスに刺繍」といった感じの流れです。忍者 31.8 × 25.8cm,...
  
  策展人的眼睛
  
  拉萨罗Hurtado——ねじれよう!- - - - - -私たちの生活のなぞなぞ
  
  赠送Okuoka-2020年10月16日
  
  人才が欲しいなら艺术と政治宗教を一道にに」」」」」」な人们がいます，それはナンセンスです。芸艺术です常に権，芸つまりパトロンに，そしてパトロンために，そしてパトロンによって利用ささ，育まれてたものです。その支持や认知がなけれ，艺术作品はだけで名称を确立することはできない。アーティストが自我のややでき。アーティスト自我にやことを，好的的に受け恩恵ことでことができるようなったのは，歴史的に见ても比较的最近のことです。今日では，この非常に唤起的な品质のために，现代美术は表现の自由のアイデアで祝われています。実际，私は，アルゼンチンからこのようなアーティスト见つけ见つけ，支援するために，自我ととインターネットのこの幸运な代に感谢感谢てていいますラザロフルタドの絵画はいますますますにの絵画はますますを解者絵画絵画はますを解解者絵画はははを解解者者にはははをを解者者にには作品とその，それらは谜と答えのようにレアリスティックしている。彼のシュールレアリスティック想像てと术な実现ので，アクリルと段ボールシンプルなマチエール，私たちにとのシンプルマチエール，私たちに关键词“観客は，作品の内的性质を，解釈すること，作品をなに接触さ，创造的な行为し。” - Marcel Duchamp皮肉皮肉，通俗は言葉で表现します，芸芸な形，ドライなユーモアとをひねり出したた达ユーモアと现実皮肉皮肉达人である南米の人たちは，“私たちは堕落した社のおかげで十练习してききた，多重の笑いで一日をことができるんだ“と言っていました。ラザロ·フルタドの人文主义た哲絵絵はで，パンチパンチあり，まるで美食マティーニのようだ。ペンペンは剣よりも强し强し言わ言われますがばませは付けえなければませませはははんんんはは混沌のののの混沌としいるいるのの混沌をと表现いるののの混沌混沌のののののの混沌のののののののののののののののののののののががががががいるががいるいるがいるいるいるががいるいるいるがいるいるいるいるいるいるがいるいるがいるいるがいるいるが“真の知恵は，人生や自我自我，そして周りの世界を理念ししていないことに気付い気付いにににに，私たち一人一人に现れる。” - 苏克拉斯このアーティストが好的な方向，他にも好きながいるかもしれません....塞格托塔尔所有你需要的我$ dove by segutoart55 x 45 cm endika basaguren endika的诞生金星...
  
  策展人的眼睛
  
  Ishii-nobuo：遅咲きの惊异，世界ににを届け。
  
  赠送Okuoka-2020年10月15日
  
  インスタグラムで52kの热狂热狂なを筑いたアーティストの割はにに，ishii-nobuoについての情情はのは知らてていない。何のフォローもずにに，质の高度作品を毎投稿ことで，彼のの力を物质ている。晩成型であるはは间违いが，眠っていた火がしてしのマグマ喷出ているいるなものもの。もなお开花しし続け続けてててて老いて子のな天才であることのにに过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ过ぎ。�ある10代の少年の甘いロマンチシズムとが取れててて，それが受け入れられてのであるisisたの墨と纸を使ったももさることながらながらはは清らか自由である。作家自我が楽しんで制作品しであってこそ，鉴赏者は作品を楽しむ，とishiiは考えてことができる。だだこそ，私たちは彼の作品を见安心しし笑うことができるのだろのだろは彼彼にとっても，癌彼の闘いの中间tr彼日々，52k以上のの心をアートで解放ててのだtrアートでしているのだ。Tricera.netででてのだ。Tricera.netでishii-nobuoの他の作品を見るにはこちらをクリックしてください。 P.S. 彼のファンの皆さんが日本語を理解してくれるといいのですが、タイトルによってはオヤジギャグになっているものもあるので、それを見ている以上に彼の作品を評価してくれると思います。 See You16 x 22 cm 日本語のタイトルは「ジャー・ネ」で、英語の「See ya」のようなカジュアルな敬語を意味します。「Jar」（といってもティーポットですが）という言葉を使って遊び、「See ya」と言っている二人の男を左右に描いています。 Where am I?37 x 26 cm https://www.instagram.com/p/B9dgr9uJF7t/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/B3iqawTJ0aV/?utm_source=ig_web_copy_link https://www.instagram.com/p/BwLIpVCJnnK/?utm_source=ig_web_copy_link このような楽しい発見をもっと知りたい方は、ArtClipのニュースレターの購読をお忘れなく!
  
  策展人的眼睛
  
  弗朗西斯卡Borgo——光と影の影
  
  赠送Okuoka-2020年10月15日
  
  イタリアのアーティスト,フランチェスカ・ボルゴは,抽象的な風景を土のような自然の色調で表現しています。彼女の周りにある自然からインスピレーションを受け,アクリル絵の具,ゲッソ,アクリル樹脂を砂に混ぜたものを使ってテクスチャー効果を加えることで表現を豊かにしています。絵画は常に彼女の情熱を注いできました。それは彼女の想像力をかき立て,人類と地球の異なる未来を表現したいという願望を駆り立てていました。しばらく家に閉じこもっていた病気の期間を経て,彼女は色と絵筆を使った“毎日のデート”をするようになり,ますます自分自身との接点を感じるようになりました。彼女の作品は,全体の効果を形作るために濃く希釈された色を使用し,光の反射を作り出すためにメタリック顔料を使用しています。これらを組み合わせることで,影と光のコントラストが生まれます。彼女は最近,ペンとタブレットを使ってデジタルペインティングを作成するために新しいメディアを模索し始めました。この技法は,彼女の内面世界の葛藤を表現することを可能にしている。ヨーロッパ各地のフェアや展覧会に積極的に参加している。また,彼女の作品はアメリカ,イギリス,日本,スイス,スペイン,マルタ,イタリアの個人コレクションにも出品されています。下にスクロールしていくと,彼女のエフォートレスな抽象的な風景画が見られます。看弗朗西斯卡·博尔戈的作品
  
  策展人的眼睛
  
  delta n.a - 芸术の自然の中间の二つ魂
  
  赠送Okuoka-2020年10月13日
  
  1つのキャンバスに2つの異なる魂をマージ - また、Delta N.Aとして知られているデュオアーティストネバエポックとアレッサンドロ-ヴィニョーラは、同じキャンバスに一緒に彼らの感情的な融合を表現する能力を開発しました。心理学者としてのキャリアをスタートさせた時に、アートは自分たちに喜びを与えてくれるものだと気付いたという。それ以来、肖像画や具象作品を制作し、2008年には初の個展を開催し、世界に向けて作品を発表する勇気を与えてくれました。国際的な現代アートシーンに自分たちの作品を持ち込み、ヨーロッパ、アメリカ、アジアのギャラリーや美術館でグループ展や個展を多数開催。以来、彼らの作品は多くのプライベート・パブリック・コレクションに収蔵されています。 Delta N.Aの表現は、人間や自然の象徴的な構造物に幾何学的なサインが重なったユニークなものです。彼らのアーティスティックなインスピレーションは、現代人の内なる二項対立から解き明かされます。 See More Of Delta N.A's Artworks
评论
- 消息
  
  时间的形状 - 齐藤拓未/さめほし/东麻奈美/林香苗武/野泽梓野泽梓グループショー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月11日
  
  この度TRiCERAでは12月19日(土)から2021年1月19日(土)の会期にて齊藤拓未/さめほし/東麻奈美/林香苗武/野澤梓の5名のアーティストによるマルチプル作品のグループショーを開催致します。今回の展示について美術史家ジョージ・キューブラー(1912 - 96)による”的形状:讲话的历史事情”からタイトルを引用した本展では,美術作品という事物にまつわる時間にフォーカスしながら参加アーティストの作品とその活動を紐解き,また鑑賞体験の提案として平面メディウムの一つであるプリンティングを採用します。絵画と版画は,美術の諸領域において,しばしばアイロニックな関係を結びます。画材などマテリアル,ストロークや筆触など作家の身体的痕跡によって複雑な情報と構造を持った物質である絵画に対し,版画はそのイメージを抽出し,紙面に固定する記録のような機能を持ちます。絵画は,当然ながら時とともに傷つき,すり減り,まるで氷が溶けるようにゆっくりと摩耗していきます。その事実は絵画が平面という物体であることを気づかせ,同時に物質としての絵画という新しい鑑賞の見地をもたらしますが,一方の版画は作品の物質性や身体性を離れ,イメージの記録と伝達により忠実なメディアであり,それぞれは異なる時間の流れ方を持ちます。美術作品にまつわる時間について言及すると同時に,今回は参加するアーティストの表現を時間というアングルから紐解くことでその表現性の現在について解釈を試みます。大人になるにつれ薄れつつある感情を思い出させる風景に,幼少期の自分をそこに描き込んでいく齊藤拓未。現在と過去の二つの時制を一つの画面に描く彼女の作品には,不可逆である時間の順行とそこにまつわる感傷性が豊に,静かに物語られています。さめほしはデフォルメされた少女の顔の上に崩壊と生成というベクトルの異なる現象を描いてきました。本展に登場する作品は、先述のアンビバレントな性格に加え、顔にケーキをぶつけることによって造形性の崩れを新しい局面から模索する作品です。東は美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し、時間をキャンバスに閉じ込める実験的な作品を描いてきました。順行する時間、反復する時間、そして運動する物体にまつわる考察を視覚言語によって提示し続けます。さらに林香苗武は、平面における速度をテーマにしながら制作を行ってきました。絵画とは言うまでもなく静止物であり、画面において現象としての運動は現れませんが、彼女はあたかも未来派の作家らが行ったように、停止する画面における速さの問題に取り組んできました。野澤梓はステッカーボムという、ストリート文化から派生した、主に自動車やオートバイのカスタムにて行われるステッカーを支持体の表面が見えなくなるまで重ね貼りする手法を絵画に引用的に使用します。像が重ねて描かれた彼女の絵画は、多層的な構造を持ち、それが内包する時間は非常に複雑であり、それこそがイラストレーションと峻別され絵画として存在する意義を獲得しています。キューブラーは作品それ自体にまつわるスタイルやシリーズの流れについて解析を試みましたが、本展ではそこから敷衍し、制作という行為の結果である絵画でなくその記録であるプリンティング作品を展示により、あくまでもアイロニックな方法によって美術作品にまつわる時間の流れ、その物質的な性格について考察する機会を目指します。紙面において静かに物語られるアーティストらの像を通し、その奥にある絵画そのものについて考える機会をお楽しみください。参加アーティストについて齊藤拓未 1996年東京出身。2020年武蔵野美術大学日本画専攻卒業。主なグループ展に「日々のあわ」(高円寺pocke / 2019/ 東京)、｢fog｣(exhibition space CLOSET/2020/東京)、「obキュレーション展 neo wassyoi」(hidari zingaro / 2020 / 東京)、主な個展が｢tender...
  
  消息
  
  ユニークで魅惑的なペーパーアートの世界——パート1
  
  赠送Okuoka-2020年6月29日
  
  子供の顷，纸を使った工作は楽しかっですか？私は确かにそうでした！折ったり，切ったり，接着したり，组み立て组み立て，色色たり，お絵かきしたり。その可たり性大人物にまで无无ます思い思います。大人にますからは，电脑にときに贴り付けて取っ知らものトイ，トイ·ストーリーを见いるでないトイ最近，そのトイを失ったでないトイ，そのトイ，そのそのた。なな光，ペーパーペーパーアートの领域できているいる国のな场所を见つけましましましするを见つけましするするするするするととと皆さんとをを共くださいくださいてください包含をを当てる纸くださいを包含する当てるするするするするであるだけでなく，创造性の呪文を唱える素材でもありますものいえばばいえ，切り絵でしょう。私でしょその繊细仕事とのその繊细な仕事との优しい质感が大声です。（梵西拉省が「纸」と検索して「素材」でご覧ください）しかし，この二人の作家が引き出す可能性を実感することは，夏の暑い日に冰河の湖に浸かるような，大人の私の目にものを深く掘り下げ，それが语るものに耳をテツジ山下は，天使を见出したアフリカからをててアフリカからをて活跃する日本のアーティストです。一切て，その质感です飞翔なければ�。それは非常に复雑で详细な，非常に细心の注意を払って纸の大きな部分に层になっている，切り取られた纸のすべての小さな部分です！彼の舞台里的
  
   消息
  
  クリップしておくべき展覧会:Rina美津浓。
  
  赠送Okuoka-2020年3月3日
  
  摄影由Miyajima Kei关于Mizuma Art Gallery 1994年にSueo Mizumaによって东京に设立され，日本ととらわれ独れのでをななで绍介をグローバルなで绍介てきた。アーティストを绍介するため，2012年にシンガポールにスペースを开设し，インドネシアやニューヨークにもスペースを持ち，アートバーゼルや国际见本市への出展も意欲的に行っている。MIZUNO菜，瓦片花，2019年，油画上的油，53×53 ......
  
  消息
  
  プラットフォームとしてのアートフェア，展示会としてのアート，そしてアートワークの一切としてのアートフェア。
  
  赠送Okuoka-2020年2月27日
  
  3331艺术Chiyodaとは？2010年に东京にした小学校迹地を利用したアートスペース。地下1阶，地上3阶，屋上のスペースあり，企画展やコンペががされてい。されており，建物内にはいくつかのギャラリーがあります1阶にはカフェも并设されており，近邻の方も访れています。日常生活に寄り添ったアートを気軽に楽しむことができます。アートワークとしての3331艺术Chiyoda兴味深いことに，3331艺术Chiyodaは，あるアーティストによって制作品さたたた。主に雕刻や型ののたたたたた雕刻型のの。3331を开放します。2013年起来，9回目の开放となります今回は62名のアーティスト，35のギャラリー，6つの美大が参，作品を発表ます。展示户外にパフォーマンスややややも开催され，オーソドックスなアートフェアの枠に收まらない魅力があります。アートと社会との关わり方を考えるムーブメントとして楽しめるアートフェアです。越江头，互相扯皮©︎EtsuEgami织田香织，cenote005的诱惑...
  
  消息
  
  それぞれそれぞれ异なる距离からからの视线
  
  赠送Okuoka-2019年12月23日
  
  “凝视和距离”在Kotaro Nukaga的安装视图“凝视和距离”（2019）©Kotaro Nukaga，由Kotaro Nukagaパブロ·ピカソや···セザンヌなどの歴史ポールアーティスト现代アーティストの展覧を见たことがあるだろうか。东京のギャラリー「kotaro nukaga「ではでは月，そのような展覧をを同たばかりだ。同ギャラリーではだ。同ギャラリーではだ。同ギャラリーはから现现「「絵画を中心とし展展凝视和「距离」」を开催した。テーマ·セザンヌ，パブロ，パブロピカソ，エゴン·シーレなどおなじみ家，トム·ヴェッセルマン，キース·ヘリング，マレーヌ·デュマなど20世纪を代表する作品が，日本のアーティストは，藤田嗣治，斎藤诚，井田幸昌ののましたました。日本人新闻作家の一人である井田正がまだ29歳であることをば，この展覧会のリストいかにいかになものたかがだろううううう。今回の展覧会はうだろうは。両方を美术史の文章で楽しむことができた。ギャラリーによれば，ヌードヌードの歴史をことは，美术の进进である辿る史をを振り返ることと同じとをを振り返る振り返るこというととをを振り返るいういう。多重なな体描写は，20世纪のアカデミズムの终焉をて，现代美术の始まりとして発展てきました。それはセザンヌから始まる。セザンヌのヌードから始まる始まるセザンヌのの画始まるは，当时の他画家人とはを画していた。彼を画してた。，现代美术の父とれるようにになった身，フォービズム，キュビスム，未，ダダなどなな术运，パブロ·様々芸た。例えば，パブロ·ピカソたの浴场のシリーズ触発されて「アヴィニョン若い女性」」を制作品しことは広く知らていがが広く知らいいが，作品では，セザンヌが描いた浴场シリーズにさて「アヴィニョンの」宗象」」象」を」ををたちたちたちたちたちたちたちたちたちたちたちたち“......
其他
- 其他
  
  上床加奈による限定エディションプリントを贩売致します。
  
  赠送Okuoka-2021年1月25日
  
  この度,TRiCERAでは上床加奈による限定エディションプリントを販売致します。■受付期間2021年1月25日(月)13:00 ~ 2021年2月8日(月)00:00■当選通知2021年2月15日(月)までに当選者のみメール通知■応募方法応募フォームに必要項目を記載の上,注意事項を必ずお読み頂きお申し込み下さい。【販売に関する諸注意(※1)、】(1)作品にアーティスト直筆サイン,エディションナンバー入り。(2)本作品は抽選となっており,ご希望の作品が手に入らない場合がございます。(3)エディションナンバーは選択出来ません。(4)作品発送は本発売(2021年2月15日予定)より約1ヶ月のお時間を頂きます(※2)、。(5)下記の作品の仕様は制作前のものであり変更が生じる場合がございます。(6)お一人様2点までお申込頂けます。(7)当選確定後のお客様都合によるキャンセルは承っておりません。※1、お申し込みを頂いた時点で,諸注意に記載された事項に同意したものとみなします……
  
  其他
  
  艺术与技巧——作品の額装から保管まで-
  
  赠送Okuoka-2021年1月22日
  
  アートを買いたいけど額装が分からない。アートを買ったけど保管の方法が分からない。などなど,この記事では”アートを買う上・持つ上で分からないこと”を解説します。アートとの暮らし方——額装から修復まで- 100年万円の絵を買うために——分割払いってアリ吗?ナシ吗?——アートと末長く,いつまでも——買った作品は売ってもいいの吗?ダメなの吗?——アートとの暮らし方——額装から修復まで——実はワタクシ,作品を購入しまして。しかもはじめて!お,いいですね。どんな作品を買ったの吗?ドローイングなんですけど,ギャラリーの人に”額はついてないんですけど,額装しますか吗?“って聞かれて一瞬困ったんですよね。“え…額装ってなにさ!？」って。はじめてだとそうだよね。そうなんですよ。でも、そもそも絵画には額装されているもの、そうでないものがありますよね。何が違うんですか？一番は作品の違いだね。絵画にはキャンバスや木製パネルに描かれたもの、紙に描かれたものがあって、キャンバスならそのまま壁に掛けることが出来るけど、でも紙の作品は壁に掛けにくいですよね。だから額縁に入れて飾りやすくするんですよ。あ、じゃあ写真とかプリントも紙だから額装はしますか？そのケースが多いね。額縁にも種類があって、いわゆる枠がついた額縁もあるし、アクリルやガラスに挟んだだけのものもあるよ。作品を買ったところに「この作品を額装したいんですけど、おすすめはありますか？」と聞けば案内してくれると思うよ。私の買ったドローイングは紙に描かれているから額装した方がいいんですね。「壁に掛ける」って具体的にどうするんですか？お母さんが「紙なら壁にはっつけちゃえば？」って言ってたんですけど、でもちょっと抵抗あって...。壁に金具を取り付けたり、ピクチャーレールと呼ばれる器具を取り付けたり、方法は色々あるね。直接くっつけるのは、作品を傷つけることもあるからオススメはしないかな。え...金具や器具を取り付けるって...壁に穴を開けるんですか...？うちは賃貸だからちょっと気になりますね...。大家さんに原復しろ！って言われたら怖い...。特殊な練りゴムをつけて壁を傷つけない方法もあって、ひっつき虫とか呼んだりするんだけど、画材屋さんやホームセンターに行って聞くと詳しく教えてくれるよ。なるほどー。でも飾らない時ってどうしたらいいんですか？押入れで保管していいものですか？作品によっては湿気が苦手だったりするから、注意は必要だね。特に紙は湿気に弱いし耐久性も低いから。「湿気・温度・日差し・虫食い」は、紙に限らず、作品を保管する上で要注意のエネミーだね。一般的にはすのこを下に敷いて、出来る限り陽の当たらない場所に置いた方がいいかな。紙の場合は箱に入れてあげてね。ふーん。倉庫とかで預かってくれないんですか？倉庫ももちろんアリだよ。だけどアートを専門にしているか？は要確認だね。湿温対策や防虫対策をしているかはチェックした方がいいかな。あとはお財布とご相談。それでも傷んじゃうことってありますよね。子供がぶつかってしまったり、地震が来たりして...。私って家でパーティしたりするので、結構ひとが来るんですよね。修復士という、作品の修繕を専門にしている人もいるよ。でも、まずは作品を買ったギャラリーや作家さんに聞いてみるといいかもしれないね。作品を一番分かっているのは作家さんとギャラリーだから。 100万円の絵を買うために -...
  
  其他
  
  快速洞察Vol.1 - yuta okuda-
  
  赠送Okuoka-2021年1月15日
  
  日本や台湾などアジアのシーンを舞台にに活てyuta okudaは，生物物料や花を通话，自然のの定理にある美迹さの描き出し，その「kikuchi」试みるファッションファッション描き出しファッションファッションファッションファッションファッション�を思い浮かべ，それを意识レベルで般若やマリリンや狛犬などにしていきます。无意识で描きたい题材は，常に花や生きもので，そこから美と丑，爱と嫉妒，生と死など相反する二つのテーマを1枚中间にしています。モチーフモチーフは生物なんです，食物连锁をに，自然のの连锁wis智慧wis描いい。智慧743×607,2019，颜料墨水/肯特纸张作品はこちらからもともとはファッションデザイナーだったそうですが，アーティストになったきっかけは？きっとアーティストになりたい気持ちが强かったからだと思います。デザイナーとアーティストとでは，全く性质が违いますから。商业デザイナーに个性决まっ决まったデザインを，でもたスケジュールをてこと，それがなたでも，それがだった。でも，それストレスだった。という，本当にそれだけだっと思います。そうそうて，すぐに絵を描きたかか？いいえ，最初は自宅で描いてだけでし。今见今见とた。今见今见返す，そのとのは，すごく密度が高く见える。负のことねねいるにこと考えて见ませんもねね，これっぽちも。紫色玫瑰（粉红色）。紫色玫瑰（粉红色x紫色）33.3×24.2cm，アクリル·颜料インク·キャンバス作品はプロとしてスタートしたきっかけ何でしかたきっかけはでした人たちがいた，私私絵。自我絵を「いいね「と言ってくれる人たちがたたたた。惊きだったし，気持ち気持ち良かったことにないはそんなことにないないないししないない。は裸裸。そのその分をて，评価してもらえたことが嬉しかった。そんな时期に友人のアーティスト见たりして，その姿に嫉妒し，「自分象とと考えましとしたましましましたましましましててましましましてましようようようてようようようやるなら，彻底的にやろうと。作品は自负投影とてまし同じですかか」最初からはスタンスですかか描く」ますひたすら描く描く尽き尽きますます」に尽きますますますますますますますますますますますますますますますますますますますます15时间くらいかな。3日间歇描い半日寝る，とにかく吐き出そうとて。溜まっていもの，涌いてくるもの全部吐き出し，ようやくコンセプトが见えきき。それが「自己投影。は正反対です。そっちではコンセプトメークが先にあって，そこから组み立てていましたけど，私がアートでやっているのは自分自身を発见していくこと，つまり一番正直な自分を出すこと。どれだけ裸になれる，どうやってそのそのををかが重要になっくるてくるくるがどういったいった形されるかかれるれるかかれるabstractれるれるれるたいabstract（(れるれるれるたいabstract（(れるれるれるたいabstract abstract（（海军x紫色）33.3×24.2cm，アクリル·颜料インク·キャンバス作品はご自身のをベースしているとインプットがじゃてとインプットかが変じゃませんかか？30年代人生がね（笑）.3年份で底を突い。でも，それは上の30年だと思っています。自分の本质がか，自分のベースがか，自分のベースがか，この3年で自分の303年度てて，ようやく自我分析てた気がする取り入れ，新闻つくってを，新闻つくってを取り入れ。そのその化は意図的なものかかか？私の作品は，やはり，私自我と连してから変わりするんです。物质的にも神するもも描けともなもをを描け言われても、それはすごく難しい。変わりはするけど、でも言えることは、今自分がやっていることに嘘がないということ。本当に疑問が湧かないんですね。さっきも話に出ましたけど、私の絵はいかに裸になれるか、自分に正直になれるかが重要。だから、それを基準に考えるのであれば、今やっていることに間違いがないことは断言できると思います。一方で素材については常にアップデートを心がけていますね。水彩も試したし、銅版も油彩も、日本画も、あとは粘土など色々と試した。その結果、自分の性質に合うのが墨だなと。 Abstract Single Flower (Sax x...
  
  面试
  
  抑圧され，薄れゆく自己を见つめる。齐藤拓未インタビュー
  
  赠送Okuoka-2020年12月25日
  
  公园の游具，部屋の片隅，道端など日常のさりげない景色を虚心としたタッチで描いている齐藤拓未。「大人になるにつれ抑圧される自分がいる」と语る彼女は，自身の幼い顷の感性を呼び起こすような风景やオブジェクト，そしてそこに纽づく幼少期の自らの感情を少女の形姿に変换し，キャンバスに描き出す。今回はこれまでの経歴から自らの情绪性をベースにする齐藤の制作背景について话を闻いた。齐藤さんは日常のスナップのような风景と少女を组み合わせたペインティングをメインに発表していますが，絵画の中ではそれぞれがどう关系しているのか，まずは作品の背景から伺ってもいいですか？私の絵には女の子が登场するものとそうでないものがあるんですけど，女の子は私自身そのままというより，昔の自分につながる感情のような存在です。风景の方は幼少期のことを仿佛とさせるものが多いです。普段から景色とかものとか，どこか昔のことを连想させる何か见かけた时にはメモをしたり，カメラで撮影したりするのですが，それが作品のベースになっていますね候车室，2020年，29.7×42厘米，画册专辑打印在纸上，版：50齐藤拓未の作品はこちらからつまり少女はかつての齐藤さん自身のメタファーのように登场している。风景もかつてのことを连想させる役割をになっていますが，どちらも昔のことがキーポイントになっているんですね。大人になるにつれて自分が抑圧されていると感じていて。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう存在が昔の自分を思い出させてくれて。自転车を漕いでいる时に香ってきた落ち叶とか，雨が上がったあとの匂いとか，そういう日常的なものを通して昔のことを思い出せることがあるんです。「あ，これだ」というか，言葉ではうまく言えないんですけど，记忆が苏ってくる感触がある。「あの时と同じだな」って。その抑圧というのは人付き合いによって自分が押し止められるということですか。ニュアンスは近い......かもしれないです。だんだんと集団でいることが嫌になっていくんですけど，でもそれに合わせてしまう自分がいる。「一绪に帰ろうね」とか「どこそこで待ち合わせね」とか，周りの友达がそう言ってくれることさえ少し穷屈だった。悪気があるとかはもちろん考えてないんですけど。私にとって中高は空白期间で，思い出せる出来事がほとんどないんですよね。本当に、どうしてと思うくらい何もない。大人になるにつれて多くなると思うんですけど、そういう人付き合いとか、色んな制約とか、我慢しなくちゃならないこととか。でもそれに合わせているとだんだんと自分の中で何かが薄れていく感じがしていて、それにすごく危機感がある。「ああ、このまま自分が無くなっちゃうのかな」と。 friend, 2020, 45.5×38cm, oil on canvas そうすると作品はある意味で記録に近いようでもあるし、単純な風景や少女の描写ではない。残しておきたいとしたら風景とか、目に見えてる何かというよりは感情の方ですね。女の子を描いていない景色も、あとはモノとかも、全て昔の自分につながる働きをしていて、だから人は描いていないけど、でも痕跡として残っているようには見せたいと思ってます。だから「風景と女の子の絵ね」と思われがちな気がしますが、でも状況を描きたいわけではないんです。経歴の話に少し移ると、齊藤さんは日本画を学ばれてますね。もともと日本画が志望だったんですか？というより、最初はイラストの方でした。中高と漫画研究会に所属していたのですけれど、でも漫画というよりはずっとイラストを描いていました。その頃からなんとなく女の子の絵とかは描いていましたけど、当時は本当にイラストで。でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？個人的な作品になっているということがですか？それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。個人的なことを描いている作家は好きですか？好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。イラストと絵画の中間を。どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。描いている少女には表情が描かれていませんね。描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...
  
  面试
  
  崩れていく造形の先あるある美态しを描く - さめほしインタビュー -
  
  赠送Okuoka-2020年12月19日
  
  を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。でも物質感は大事？ ...
市场
日本语

家隐私政策 - JA

プライバシーポリシー

このプライバシーポリシーは,艺术剪辑(//www.bakaowang.com/）の各种サービスにおいて，当サイトを访れたの个人类入学またはそれににに准ずる准ずるに际针针ものものもの

1.基本方針

当サイトは,個人情報の重要性を認識し,個人情報を保護することが社会的責務であると考えております。個人情報に関する法令を遵守し,当サイトで取り扱う個人情報を適切に収集・利用・管理いたします。当サイトで収集した情報は,利用目的の範囲内で適切に取り扱います。当サイトで収集した情報は,利用目的の範囲内で適切に取り扱います。

2.適用範囲

。

3.个人类报报ののと利用件的

当サイトで收集する个人情报，利用目的，保管期间は以下の通りです。

3-1。コメントコメントを残す际际にに个情情情收集しし

当サイトでは,訪問者がコメントを残す際に,以下のような個人情報を収集しています。

コメント栏に出てて名称（HN）
コメントコメントフォームに表示表示さメールメール
コメントコメントフォームに表示表示さコメントコメント
コメントフォームに表示されるサイト名(任意
IPアドレス
ブラウザのユーザーエージェント文字列

このことにより自动的にあなた“名称”と“メールアドレス”が表示されので，次回コメントを残すに，それらをを力することから者保存することができ。された匿名。されれ（ハッシュとも呼ばれる）文件列は，访问者がGravatar.サービスを利用していることを确认するために提供される场合があります。

3-1-1。利用箱的

これは,アンチトロールやスパム検知,訪問者の利便性を考慮してのものです。また,コメントでサイト訪問者を紹介した際にも,このようなコメントがあります。コメントは,当サイトの管理者である株式会社TRiCERA(以下“管理者”といいます)が承認した後,プロフィール画像が公開されます。(以下“管理者”といいます)が承認した場合,あなたのプロフィール画像がコメントとともに公開されます。

3-1-2。保存晚

当サイトにコメントを残すと，コメントとそのメタデータが3年间保存保存れます。访问者が当サイトにコメントをに，名称，メールアドレス，あなたのサイトサイトサイトををことができことができ（任意）コメントコメントを保存するするかどうを选択できできかを选択でき

3-1-3。当サイトがコメントに対してできること

�「」「││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││├访问访问者の个个情情」要求削除してことができことができする要求に応じることができことができこれことができますますますますにますますますますますますますますますますににににににににににに律律律律律律律律律律律律律律律律律律就是またはまたはがのする的のある情报は含まれません。当社がお客様の个人情报を削除する场合，お客様のメールアドレスに确认のメールが送信されます。

3 - 2。当社は,お客様の要求に応じてお客様の個人情報を収集します

当社のウェブサイトに，お问い合わせフォーム（//www.bakaowang.com/contact/）ががありますお问いわせフォームからのご连络の际にごご入ごいただいのののにご情情情ののの际にご

综合わせフォームにに力さたた名前（HN）
结合わせフォームにに力さたたアドレス
お問い合わせフォームに入力されたお問い合わせ内容

3-2-1.使用目的

结合の対応や访问者者管をうものものものですですものものですです。访问者からお问いわせ情をしてことで，同じ访问者からのの问いわせを受けることができるようなり过去过去过去の综合わせ内容ををもともとにもとした际ににまたた际対応ができるにすることができますまたまたするすることができますおまたまたことができことができますまたことができした际际际ことができたた际际际またたた际际际ますたた际たた际た际际际ましましたたたましたたたた」たたた」」」」“」とページましたたたページましたたたででたたたでででででででででででででででで。

3-2-2。除了不期间

お問い合わせフォームに入力された個人情報は,3年間保存されます。

3-2-3。个人类报报收集收集の

お问い合わせフォームからのお问い合わせの前に，このプライバシーポリシーをお読みください。当社に连络することにより，このプライバシーポリシーに同意したものとします。

3-3。クッキーによる个人类报报の收集

当サイトではクッキーをとは，ウェブことがあります。クッキーとは，ウェブサイトを利用する际ブラウザとサーバーののでで送れるテキストテキストのことです。利用履歴や函数された力量仕组み内容は者され仕组みとしてとして保存され仕组みとしてとして保存さされ仕组み仕组み。

3-3-1。利用包。

访问者のクッキーを认识ことができません。クッキーのキーは，次の场所でブラウザ取得ことができことができます。お客様のを保护するに，お客様のは，お客様のは，ウェブサイトのサーバーではささたた情情ことはできませませんのみががされれれ

3-3-2。保存晚

当サイトに残されたコメントのクッキーは1年間保存されます。

3-3-3。第三者によるクッキー情報の取得について

当サイトは,谷歌(goog . o:行情)や雅虎日本公司などの第三者から配信されています。広告が表示されることがあり,これに関連して,第三者は訪問者のクッキー情報等を取得しています。また,第三者のクッキー情報を利用することがあります。当該第三者が取得したクッキー情報等の情報は,当該第三者のプライバシーポリシーに従うものとします。

3-3-4。クック情注线の利用停止第三者への広告信について

訪問者は,第三者のウェブサイトからオプトアウト(個人情報を第三者に提供すること)することができます。第三者によるクッキー等の広告の利用を停止する)配信のためのクッキーの利用を停止することができます。

3-3-5。クッキー情報の許可・拒否について

访问者は，クッキーの设定を「すべてクッキーを许可する「」すべてのクッキーを可可する」「」」「」」「」」「クッキーを受け取ったときユーザーユーザー通讯」。から選択することができます。クッキーの設定方法については、お使いのブラウザのヘルプ内の「ヘルプ」メニューをご参照ください。すべてのクッキーを拒否することを選択された場合は、認証が必要なサービスを利用することができません。インターネット上の各種サービスのご利用については、「お問い合わせ」などの制限を受ける場合がありますので、ご注意ください。

4 .個人情報の管理

当サイトでは，ご利用者から提供された情报を以下のように管理します。

4-1。中报の正确性确保

ご利用者から提供れれれ情かつかつ最新闻

4-2。安全管理措置について

。

4-3。依人案线のの廃弃

个人类报报が不错になったは，速やかに破弃し。

4-4。依人案报告の开放·订正·加入·削除·利用停止について

お客様がご自身の人类报报の开放，订正，追加，削除，利用停止等希望されるれる，おお様がご自我の个情确认をご自我でご确认のいただき速やかに対応さ确认いただきいただき。上记をごのの，下载メールアドレスまでご连络くださいメールアドレス：ARTCLIP * TRICERA.co.JP（*を@に置き换えてください）

5.个人类报报のの三者へ开开について

当社は,お客様の個人情報をお客様の同意なく第三者に販売・貸与することはありません。また,第三者に提供することはありません。今後,第三者に情報を提供することを決定した場合は,提供する情報とその目的を提示します。個人情報を第三者に提供する場合は,訪問者の同意を得た場合に限ります。

6.七成年者の个人杂志

未成年者のコメントやお問い合わせフォームからのお問い合わせについてコメントやお問い合わせがある場合は,必ず保護者の方の同意を得る必要があります。保護者の方の同意があることが前提となります。

7.連絡先情報

.

このサイトは株式会社TRiCERAが運営しています。
メールアドレス：Artclip * tricera.co.jp（※を@に置き换えてください。

8 .アクセス解析ツール

当サイトでは，谷歌のアクセス解析ツール「谷歌Analytics（分析）」を使用しています。この谷歌アナリティクスでは，クッキーを使用してアクセス情报を收集しています。このアクセス情报は匿名で收集され，个人を特定することはありんん。谷歌アナリティクスのクッキーは26ヶ月间保持されます。クッキーを无效にことこと收集拒否することができますのでのををご确认ください谷歌アナリティクスの利用规约を确认たいははこちらをどうぞ。また，“谷歌のパートナーサイトやアプリを利用する际の谷歌のプライバシーポリシー”も确认しておくことししますますますますますますますます利をををクリックしてはははこちらをクリッククリックして。

9.第三者诚信のの広告広告

当当は，第三者広告サービス谷歌adsenseを使使使いいます。谷歌などの第三者の配信企业者は，クッキークッキー使使はははクッキー使使他サイトへの访问者情のサイト访问を者は広告设定でパーソナライズれた広告を无效ことができことができ広告ことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができうことができことができことができうううますうううううはうありありがあり者者ははうが访问访问者者はは设定访问ささ者者访问访问访问されはは访问访问され者はますパーソナライズさささたますさことができれことができパーソナライズことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができことができたれたことができたたた広告広告たた広告広告にににににlこちらで设定を行てくださいサードパーティの広告配ををにてていないされるするするあり表示されるが三第者ありの広告広告を第者への広告広告を可して広告信会のは，こちらををください。

10.Azonの広告信について。

艺术夹子（//www.bakaowang.com/）は，Amazon.co.jpへの宣伝·リンクを行うことでサイトが报酬を得る方法を提供するサイトであり，Amazon.co.jpへの宣伝·リンクを行うことでサイトが报酬を得る方法を提供するサイトです。目的で设定されたアフィリエイトプログラム「亚马逊アソシエイトプログラム」に参加することができます。

11 .個人情報保護方針の変更

当サイトは，个人类报报にていいますおよびてます见直し遵守，本地を见直し，その改善にます。随时公开していきます。

2020年8月1日よりより行

2020年9月1日改定

プライバシーポリシー

1.基本方針

2.適用範囲

3.个人类报报ののと利用件的

3-1。コメントコメントを残す际际にに个情情情收集しし

3-1-1。利用箱的

3-1-2。保存晚

3-1-3。当サイトがコメントに対してできること

3 - 2。当社は,お客様の要求に応じてお客様の個人情報を収集します

3-2-1.使用目的

3-2-2。除了不期间

3-2-3。个人类报报收集收集の

3-3。クッキーによる个人类报报の收集

3-3-1。利用包。

3-3-2。保存晚

3-3-3。第三者によるクッキー情報の取得について

3-3-4。クック情注线の利用停止第三者への広告信について

3-3-5。クッキー情報の許可・拒否について

4 .個人情報の管理

4-1。中报の正确性确保

4-2。安全管理措置について

4-3。依人案线のの廃弃

4-4。依人案报告の开放·订正·加入·削除·利用停止について

5.个人类报报のの三者へ开开について

6.七成年者の个人杂志

7.連絡先情報

8 .アクセス解析ツール

9.第三者诚信のの広告広告

10.Azonの広告信について。

11 .個人情報保護方針の変更

所有帖子

随机文章

订阅我们的新闻

关于我们

跟着我们