2011年度平台表现におけるを主题とし，作一作品·発表してき林香苗武。2015年にに未派のに「速度主义宣言」を出すなど「宣言をオマージュなどなな史をするよう活活展开头に，今回はこれまでのや経歴作品，制42×29.7cm，张大志印刷纸，版本：50作品はこちら林さん速度速度をテーマにににを続けきましたましましました平静における速さを造形的に追求する姿势は未派を思わせますががいるではそこから独立しいる様もも感じられられますいる様様もも感じられます作様り立ちり立ちり立ちり立ちり立ち伺え伺えますますますますますます伺えり立ちますますますますますますますます伺えます伺え伺えか伺えり立ちかますますかり立ちり立ちり立ち伺え伺え伺え伺え伺えますかこれこれこれこれこれこれこれ当时，それまでの作品は构図は人物を中心にそえそえいたんです，ただ人物が中心にいるはたくさん描いてうちにもににていったどうしてもににいった。人物は颜とと足足。あとはは体の5つのパートににできるけど，それを线に置き换えてと，极端な话をば要するにするををば要するという线ににシンプルとです话ににシンプルとですけどにそのシンプルですけどににそのけどですけどけどにそのを続けていくことに限界を感じていたんです。変わっていかなきゃいけないなとは考え始めたのが2013年顷でした。もっと実験的なことを作品でしなくては，と，そしたら2015年年顷から「から「未派っぽい」「│││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││├し，「「何かか言われてるな度ででで度でんですんですんですんですねは「よくれるない」“象」という状况段々段々と嫌にてき段々とじゃあきき段々じゃあききききききききたと。日本には文章が乏しかったのですけど，でも调べる中で「どうやらをテーマにしている人たちらしい」」らしい知り，彼らの世界観も好きなっていっんです。そして2015年に「速度。主义宣言「」を出すに至るわけねね未未宣言アクションアクションですですが，当时ははどういう意図がたんですというかんですんですというかいきんですままというかいきしばらくこういうこういういうかいきますますますいういういういういう表示表示をするためでしでしあれはニュフェストなので，未来派の人たち同様，宣言をチラシにして配ったりして。それを当时，周囲がけっこう面白がってくれたかたちになったんですね。「今后どうやっていくのか」みたいな。私�になってててコンセプチュアル·コンセプチュアルアートやらやらやらやらないないないと。空间でアプローチすることをない胜て胜てないかととと派流れをかと。さんは。公共展展赏を顶いて，それをきっかけにしてたインスタレーションをていたた自分のに対してすごい感はあったねね」からは「格式良い」」て顶くが多次たんですけど，でも自分の中ではどうしてこんなに考えて描いのにイラストみたい扱うんだ扱うんだ！格式とかとかあっ言われてて，结局のところそれ消费されれいるだけじゃなんじゃないかって。もっと消费されない方法でアートをしなくちゃならないと考えていた时期でした。ある意味では周囲の评価や认识に対するアンチテーゼとしてのアプローチが空间芸术だったし，その理论的な里付けが未たたたた気持ちは时间思えるようになれた。时间ののおかげもありますますこと何やっていないないことかについて考えててみなったししししししますますけどたをやってみみたいけどたたやってみたいたいがが强くてみみですね。それに，そもそも私は絵に対してなててがなかったかとととととと。キャンバスの中间一页作人作品をうっていう姿势自主がの中で根付いていなかったのの油絵具を手にに取っ何かを描くとか度的なところたが度び直し方がのでは考えたててて考えたにににににに后付け派派流れは私にとって后付け后付けにたしののにとってとしてはやっぱり「これはもうられれいることことにイタリアに行たんですけどけど，そこでお别れをし来たんですね。以外的人たちが活ていたで，未今まで」。「今までたた。これからやりたいことをやります」という意味を込めて。 絵画に戻って来た。絵画の領域で何がやりたいのかは今もまだはっきりしていないんですけど、でも絵画とイラストについてはずっと考えていて。一方ではそれが障害でもあるんですよ。絵画とイラストの断絶みたいなものが永遠に埋まらないんですね。イラストとして見られていた頃は反発心とか苛立ちを感じていて、速度主義と言ってた頃は美術史や絵画の歴史に組み込まれた錯覚をしていた。絵画とイラストを融合させようという試みは美術史の中で行われて来たことですけど、でも今や断絶っていう言葉さえ薄れて来ている気がする。それにその感覚って本当に重要か？と。「いやどうでもいいでしょう」と。もっとやりたいことやればいいでしょうという感覚になって来た。 そもそも私が描いていること、描くことにおいて重要なのは線なんですけど、それはすごくイラストとの境を曖昧にしている理由でもある。最近はデジタルのドローイングもしていて、そうすると、つまりデジタルだとテクスチャーがほとんど関係なくなるわけなんですけど、それによってますます線描の特性が明確になってくる。色だとか絵具の重なりだとかがあまり重要視されない世界で、それよりは何か強い形を生み出すことにどんどん執着をしていくんですね。やり方を変えても行き着くところは線で、その線をどうするか。ある意味で形を叩き込むことに似ているんですよ。 そもそも林さんにとって描くという行為がどういう位置にあるか伺いたいんですが、絵を描き始めたきっかけは何でしたか。 ごくごく普通というか、よくある話で絵を描くと人が喜でくれて、それを面白がっていた感じです。実家がワイン農家で、売店の2階に住んでいたんですけど、親がよく売店につれていってくれて。お客さんに似顔絵を描くと喜んでくれて。それが楽しかったし、今もそれを面白がっているところはありますね。 林さんにとって絵画あるいは絵を描くことは装置に似た意味合いがありますか？ あると思いますね。何かを描きたい…というよりは私の描いた何かによって何かが起こることが一番良いとは思っていて。だからこそインスタレーションのアプローチも出来たのかもしれませんけど。 背景について話を伸ばしたいのですが、触れていたカルチャーも絵が多かったですか。 その点で言うと漫画ですね。漫画は大切だし、私の人生にとって絶対になくてはならないものかもしれない。漫画とか、あとアニメーション。線が動いていることが重要なのかなと思いますけど。 あとは音楽…というより音ですね。生活の中では基本的に音が流れてる。好きな歌手とかよりも曲というか、音ですね。音そのもの。音楽って私の中では一番速いメディアなんです。もはや音楽とか音は私にとって「速いモノ」だと思っていて。 速度の話が出て来ましたが、林さんの作品でも速度は重要な要素でもあります。 やっぱり私は速度っていうものがすごく好きなんですね。motoGPというバイクレースがあるんですけど、そのレースに出ているバイクってものすごい速度が出るんですよ。300キロ以上かな。もうレースを見るっていう感覚ではない。ものすごい速度の物体が目の前を通り過ぎていく感覚で、はっきり感じられるのはエンジンの音だけ。「あ、これが速さなんだ」っていうことが体感的に理解できるんですね。私の絵では速さのフォルムを追求しているふしがあると思うんですけど、一方では「速さとは何か」って命題もあって。例えば光の速度と言われたりしますけど、でもその速度を見た人は誰もいない。速度が速くなったり、反対に遅くなったりすることは知っているし、日々感じることではある。でもそもそも速度とは何か。誰も速度を見ている人はいないんじゃないかって。それってすごく神秘的だし、ドラマチックだと思うんですよ。 速度という概念は物理以外にも応用されますよね。例えば都市部とそれ以外では流れている時間が違っていると言われたり。現代と100年前では都市生活者の時速は違うと思いますが、そのことについて考えることはありますか？ 私の感覚として「ひとが密集していると速度は速いし、逆にスカスカだと速度は遅い」というのがあって。私が東京に出て来た10年前はそれこそ神秘的な感じでした。東京の速さが凄まじかった。速度的な神話の世界にきて、それを享受している、みたいな。でも10年も経つとその速さが鬱陶しくなってきて、それを楽しむ余裕がなくなってくる。単純に疲れてきているのかな、と。人間というハード自体が速度に追いついてないのかもしれない。ゲームなんかしていても今はロードタイムってほとんどない。すごく安価にテクノロジーが楽しめて、すごく色々なことが簡略化されている。家にいても外にいても、もうあらゆるところで、あらゆることがシームレスになっている。でも脳味噌がそれに疲れてるんじゃないかなって。でも、ある程度の速度がないと人間はもうイライラしてしまいますよね。そこが面白いところでもあるんですけど。 自然の現象としても、社会や生活のシステムとしても、速度はあらゆる場面で私達にか関わっている。 しかもそれとは分からない姿で。誰にも見えないわけですよね。だから速度はいつまでも神秘でいてくれるんだと思いますね。 プロフィール長野県生まれ。2011年より平面表現における速度を主題とし、制作活動を続けている。 2015年に速度主義宣言を発表。 主な個展に「大木と巨大キツツキ」(Clear Edition & Gallery/2015）、「速度の神」(WISH LESS gallery /2019)など。 林香苗武によるエディション作品はこちらから

美少女フィギュアや玩や具をモチーフに，回転という动きを通讯时间をキャンバスに闭じ込める闭じ込める奈奈美。时间というシンプルで古典なテーマ，油彩画油彩画絵画絵画古典絵画絵画，油彩画という絵画絵画絵画絵画なテーマそして现代日本文化の一般を象徴する美少女作品は，絵画というメディアレパートリーのさ，そして现代において絵画描く描くの性性背景ににの今回制作用，これまでの背景，これまでのキャリア话を闻い。东さんはこれまでに回転させ美少女フィギュアをにしながら时空やや性ををするを制制制ペインティングペインティングを作品しましたが，テーマとしては未さなど洋な流れ感じさせせまずはな。ていましまし。その中で，コマ撮りアニメのようにて回転をしたりたり実験していたんですんですが，実は私がアニメ漫画んですが，実は私がや漫画好き言うこともあり，「フィギュアを回転せ，「フィギュアモチーフにしたらどうか」と。そしたらこれがハマったんですね。目に见える物理的な回転だけじゃなく，キュビスムや未来派の人たちがやっていたことを现代のモチーフに変えてやることで过去から未来私自己の问题とか，どちらかと言えば自分のにの根差ていてコンプレックスのも，私のもがすごくすごくすごく「描く」」ことことがが苦手ななんですいうこと描くが苦手な大大大学の初初のをやってみようしてたんですけどけどと描けたんですけど油絵描け描け描きががさっぱりわからないの描きがががわからないないんです描きがががてないないんですんですしてでがてているんですんですんですんですんですんですしてがたたんですんですんですんですんですんですしてしてがたたんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんです楽しんんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですして描き描きががんですんですないないんです描き就会わからないないは楽しんでで描いているしないな楽しんででているいるしてなキャンバスにに楽しいるしして。でも私にはそれが出来なくて，ただ色を扱うのは好きだったのである意味では逃避する先として抽象を选んでいた风ふしもあるんですよね。结局それも难しかったんですけど（笑）。快乐圆形（ツインテール）29.7×42cm，张鼠标印刷纸上，版本：50作品はこちらから今フィギュラティブ絵画を制されてますます。の制作方法にたどり着いたことね，手机としては。ある种の解放に近いですですはになるををターン乘せ乘せて回転さ，写真を撮り，パソコンででせながら絵画絵画落とし込んでいくが，つまり最初に描くものををこと，そもそもそもそも「何を描いたらいいたらいいかようような疑问をまないようにししたばいいををにしてからばいいばいいばいいばいいばいいんだばいいばいいんだばいいんだんだんだんだんだんだんだ。その点に気づけたことはのようななないく絵画をやっていくににモチーフをしっかりでした描くことはははの趣味ことをてるてる意味ありありか？あるかもしれない......というより，あり自己表现すごく苦手ななんですよ。无轨道にんです描けるではないきっちりして，真面目てに目と目くらいくらい真面いうかか。自我奔放に�，无限までまで纯粋に造形を追求ししていくかかなななななかかなするフィギュアもも自とは极极离れ离れをををををををを使う使うを使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う感情感情がが使う使う趣味とか感情がが混入を防ぎ趣味とか感情がが混入を防ぎとかからがががからからからからからからからからからからからからからからからからからからからからでからからでからで纯粋な意味でフィギュアの性をテーマにしたいててとてで见，面白いと思ってたらそれいいと思っていて嫌嫌言いにいて。造形性を持った東さんの作品の場合、デジタルとアクチュアルな絵画の境が難しくなりませんか？あくまでも油彩を使用した絵画であることが東さんの作品にとっての一つの生命線な気もしていますが。 確かに「CGでいいじゃん」と思われてしまうかもですが、でも実物を見たときの筆跡や手で描いていることの痕跡も面白さの要素だとは思うんですね。その点こそ私がわざわざ油絵を続けていることの意地というか。やっぱり絵画の物質感は好きだし、その物質に対するこだわりのあるなしがイラストレーションと絵画を区分するとは考えています。 Installation view from MASATAKA contemporary こだわりの点で言えば、もう一つはコンセプトですね。東さんは時間や動きを平面に落とし込もうとしている。その考えはいつ頃から？ もしかしたら個人的な性質に根差しているかもしれなくて、私はものが劣化していく様が耐えられないんですね。ものが古くなったり、汚くなったりすることが耐えられない。ひとによっては古いものに愛着が湧いたり、革製品なんかは使い込むことで愛着を感じることもあると思うんですが、私は袋から出した新品の状態がピークだし、そのままを保ちたい。傷ついたり汚れたりなんて辛すぎるというか。だからモチーフに使うフィギュアも必ず新品を使うんですけど、最近は絵画にすることで閉じ込めているふしがある。 絵に関するバックグラウンドを聞かせてください。絵画を見始めた、あとは描き始めたのは小さい頃から？ 本格的にというか、美術の歴史を意識しながら見始めたのは大学に入ってからですが、描き始めたのはもっと前ですね。実は母が漫画家をしていて、と言っても高校生の頃から私を産むまでのごく短い時期ですが。そのせいか「いずれは私も漫画家にならなきゃいけない」とずっと思っていて。強要されたわけでもないし、他に理由があったわけでもないんですけど、漠然とそう思っていたんですね。で、小さい頃からはずっとを漫画を描き続けていて、でも投稿するとか、雑誌で発表するとかいうレベルでは全然なく、趣味の域を出ないものでしたね。でも途中で自然と「自分は漫画を描きたいわけじゃないな」と気づき、むしろやりたいのは一枚の絵だろうと。 フィギュアを絵画に引用する点では、そのままの形でないにせよ、サブカルチャーの背景を感じる点ではあります。当時の絵画シーンは意識していましたか？ 確かに漫画とか、あとはアニメですよね、その辺りのカルチャーを引用した絵画の流れも認識はしていましたが、でも私の場合はもっと個人的なものだったように思います。まっさらのキャンバスに描けない、だから何か設計図を用意する、だったら自分にとって身近なフィギュアをモチーフにしよう、という流れ。だから現代アートの文脈云々を意識してここに至ったというよりは、自分の中にある絵画との自然なやりとりの延長線上にあると思います。 活動を重ねてきて感じること、自身の作品について考える部分はありますか？ 作品に対してもそうですが、最近はよく活動そのものについて考えますね。特に活動を続けるということについて。というのも、大学を卒業してみんな描くことをやめてしまうから。続けていてもやめていく。それは個々人の事情から止むを得ないことだと思うんですけど、でも学生時代はみんな同じアトリエで描いて、一緒に切磋琢磨していたと思うんですよ。でも今は一人で描いているし、同級生の作家も少なくなってきた。さっきもお話ししましたけど、私は自分自身が作家に向いているとは思えないんですよね。真面目で、設計図を用意しないと絵を描けないし、普通の家庭に育って特に変わったバックグラウンドがあるわけでもない。周りにはもっと絵を楽しんで描いている、もっと作家というあり方に向いている人がたくさんいる中、でも彼女たちはいろいろな事情から作家をやめて、なぜか自分だけが残っている。すごく不思議な状況だと思うんですよ。だからこそ意地になっているのかもしれない。意地の一言ですね(笑)。「とにかく続けよう」と。ずっと絵が下手だったけど大学院まで行って続けているわけで、その先に何があるかわからないけど、描き続ける先に何かがあるかもしれない。描くこともそうですけど、描き続けることは、多分もっと孤独な戦いなんでしょうね。 プロフィール1988年神奈川県横浜市生まれ。2013年女子美術大学大学院美術研究領域美術専攻修士課程修了。美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し時間をキャンバスに閉じ込める制作を行う。2013年福沢一郎賞受賞。主な展示に「メークリヒカイト４」レントゲンヴェルケ(2013)、「未来展」日動画廊(2016)、「ICON」MASATAKA CONTEMPORARY(2019)など。その他、NYや香港など多数のアートフェアに出品。

公寓の乐谱，部屋の片隅，道端など日常のない景色を心としタッチで描いている齐藤未未未未未未未未未。「大人物なる抑圧されるれるが」」と彼女彼女彼女はは彼女ははははは彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女を呼び起こすような风吹景オブジェクト，そしてそこに纽づく幼少の自我の感情を少女形姿変换しし少女しし描き出す描き出す今回に描き出す。今回はこれまで経歴からからの情绪性ベースからにの情绪性ベースにするの作用�an方は幼少期间のを仿佛とさせるがをですですものがから景色かものとか，どこか昔かものとか，どこか昔のを连想さ何か见かけた见かけにはををしたりたりしたりたりししのですのですのですのですのですが，それが作品ののベースベースになってていますます。候诊室，2020,29.7×42cm，张大良印刷纸上，版本：50齐藤拓未の作品はこちらつまり少女はかつての齐藤さんのののメタファーのようよう登场ている。风景もかつてのこと连想させる役割をにていますが，どちらも昔のことがポイントなっているんですねそれにになるんですね。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう现出者在が昔の自分をせてくれてててくれ。自行车车站でいるいるにてきた落ち叶とか，雨が上がっあとのとか，そういう日志的なをを匂い昔のことを思い出せることが昔のんです。「「，これこれ「とという，言葉ではうまく言えない，记忆が苏ってくる感触」。「「あのとと同じだなななてててて抑圧とというののは自によってによって自分が押し止められるとことですか。ニュアンスは近い......かもしれないと集団でことこと嫌なっていくんです，でもそれに合身てしまうけどがが「绪绪に帰ろうねがががいるとかとかとかとかとかとかとかどこ「││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││。。本当に，どうしてと思うくらいもない。大人物なるにつれててなると思うんですけど，そういう人综合とか，そういう制约とか，我慢しなくちゃならこととか。でもそれににているとだんだんとだんだんと。に近いようでもあるし，単纯な风景や少女描写ではないではない描写描写おきたいとししたら景とかとかとかとかののですですですいうよりは感情のですですですいういうを描​​いてですですい景色景色景色をを描いてていい景色景色ももをを描い描いててい景色ももはモノのかも，全て昔の自分につながるをててて，だから人は描いてないけど见せたいとているに见せたいと思って。とと思われますがな気状况を描きたいわけではないではないの话に移るとと気さんは本画を気ばさん日本画をな気状况日本移るをなが思われれがちな気がれれがちちががれしがなち気ががれれしちち気ががしれがな気ががか？というより，最初はイラストの方向でし。中高と漫画研会所属所属所属してててたけれどけれどけれどけれどけれどけれどそのその漫画とましましそのを顷からいましましそのそのからなんとなく女の女のののは描いてましたけど、当時は本当にイラストで。 でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。 高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。 現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？ 学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。 昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。 ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。 忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。 よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。 作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？ 個人的な作品になっているということがですか？ それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。 あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。 個人的なことを描いている作家は好きですか？ 好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。 モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。 イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。 ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。 イラストと絵画の中間を。 どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。 描いている少女には表情が描かれていませんね。 描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。 やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。 やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。 午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...

を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作品が不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。 絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。 でも物質感は大事？ ...

1989年兵庫県出身の本橋孝祐は、これまで美術を「ひとにとって一つの確認の儀式」として人類特有の営みと位置付けて制作を行ってきた。ペインティングや立体、インスタレーションなど様々なアプローチを取りながらも、そこには一貫して作品と鑑賞者のリレーショナルな意味性を探求する視点を根底に持ち続け、独自の視覚言語を提示してきた本橋にとって制作することの意義、これまでの歩みについて話を聞いた。 本橋孝祐 本橋さんは「死」や「生」などをテーマの一つにした作品を制作されていますが、アートを始めたきっかけから伺ってもいいですか？-アーティストとして活動し始めたのは2013年頃からです。自分は独学で描いていますが「アーティストとして作品をつくる」と初めてキャンバスを買ったのが2013年、それから2年後に1回目の個展をしました。活動のきっかけは、幼い頃の阪神淡路大震災や自分自身の事故など「死」に関連した体験を重ねたことだと思います。例えば誰しも「あなたは明日死にます」と言われたら自分根据12398年的各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各根据12426日的调查数据，目前的各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各12390、123504、12395、12370、12383、12387、12383、12335、12384、12392、24605、12356ます。 《無碍》2020, オイル・キャンバス , 1,目前，约有167×727毫米（167×727×727毫米毫米）的工程量是（12392；”目前，各方面的调查数据；；目前，在各方面的大小大小大小大小约约约约有多少×727×727毫米的大小约约约有多少×727毫米的大小，而该队（12375）是目前，在各方面的调查；；目前，根据根据根据有关有关的调查，目前目前，各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各各六七ことが好きだったからだと恔います絵以外では何に興味があったんですか？-社会心理学や精神分析、あとは国際援助などに興味がありました。大学では心理学を勉強していて、大学を出たら国連で働こうと思っていた時期もありました。心理学に興味を持ったのは中学生の頃。家族が精神疾患を患って、そのときにひとの幸不幸がものの見方に左右されるんだなって。だったら心理学を勉強すれば人を幸せにできるんじゃないかと考えたのが理由です。多分、小さい頃から人に共感しがちで、自分と他人や世の中との境界線が曖昧というか。だから自分と他人両方セットで幸せになりたいみたいな。学生の頃には同年代の人のカウンセリングをしたり、学生サロンみたいなものにも呼ばれて「愛とは何か」みたいな話もしていた頃もありました（笑）。でも考えていくとそれってビジネスじゃないよなと思って。生業にするイメージは持てませんでした。 そこからアートの方へ？-ネガティブな要素もポジティブな要素もありますが、前者でいえば普通に働くことには向いてなかったのだと思います。自分の納得していないルールを守ることが出来ないし、じゃあ自分の生まれてきた意味や、自分が神様で「本橋孝（3105656）是目前的香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港；；香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港；香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港香港《宇宙构成》2020，第12450页，第12463页，第12522页，第12523页，elephantSTUDIO安装视图作品制作をする中で感じること、発見することはありましたか？-「アート＝自己表現」だと思っていましたが、やっていく中でその感覚は変わっていきました。ルイス・カーンという優れた建築家が「芸術の最も美しい部分は作者個人に所属しない」と言っているのですが、それにとても共感していて、自分というより、自分の手を通して世の中や人間が絵を描いてるという感覚が強くなってきています。今は鑑賞する人が信じられるというか、ある種、心の拠り所になるような作品をつくりたいと思っています。今の時代、特に東京は、変化の速度がものすごいですよね。世の中の様子や価値観がコロコロ変わる。そうやって加速すればするほど、普遍的なものが人間の心の拠り所として必要なんじゃないかなと思っています。もちろん僕自身にとっても。だから普遍的な作品を作りたいと思っています。 制作を始めた頃は「これじゃないな」と納得できない作品ばかり描いていました。どれも素直じゃないというか、説得力を持たない。翌朝見て「駄作だな」と思ってしまう。説得力を持たない作品は、きっと嘘ついてるからなんだと思います。実は結構色んなことを気にしてしまう方で、自分の年齢や周りの人間との社会的な関係、自分が生きている時代のことや性別など。それを忘れて描いてみようと腹を括った時にはいい作品ができました。「何年後経ってもこれは真実だと思えるな」と自分の腹に落ちる作品が。 人生そのものをテーマにした作品が多いですが、それは「普遍的なものをつくりたい」という気持ちから？-そうですね、それはあるかもしれません。普遍性や、真実性が大切だと思っています作品を買った人は毎日見ることになるし、その作品に嘘があったら嫌だと思う。アートは鑑賞する人のパースペクティブというか、ものの見方を提供する側面があります。「今すぐ死んだ方がいいですよ」というメッセージを込めた絵があったら、見る人はそれを否応なしに受け止めてしまいます。真実味がないものをやると从1990年的角度来看，双方的合作道路是各种各样的；而在本次的道路上，是各种各样的打的打的打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打打うなものをにしたいと𞚽っています《（橙、蓝、绿、紫）》2020年，アクリル・木1，300×450毫米その中でも生や死にまつわる作品が多いですよね。-多分、そこに関する問題が一番切実だからだと思います。今年なんか特にそうですが、地球全体が2020年ほど「死」に対して意識的になったことってないんじゃないでしょうか。自分の知人のパートナーも亡くなったんですが、世の中的にも身近な人が亡くなったり、自分の命が危ぶまれる怖さを感じたり、それはなんとなく社会全体で共通している感覚だと思います。パソコンのディスプレイやテレビの向こうで悲惨なニュースがずっと流れていて、でも世間としてはそれを経済やライフスタイルの問題として取り扱うわけですが、みんな心の底では「誰かが死んでしまった」という思いを消化しきれずにいるんじゃないか。そういう空気感があったのが2020年なのかなって。それに対して、つまり死んだ人はどこに行くのか、死をどう受け入れるべきなのかという問いって宗教の問題ですが、現代の生活では個々人が一人でどう解釈するかっていう事に全て委ねられている気がしていて。アーティストとして生死の分断にどう取り組むべきかと。今度個展をするんですが、そこでは「生きている自分たち」にフォーカスしようと思っています。岡本太郎は「芸術とは生きることだ」って言っているけど、そもそも生きていることって一つの特権で。だから個展では身体性の強い作品というか、生命を謳歌することをテーマにした作品と、もう一、で「死んだ」，303×894毫米制作を続ける中でモチベーションになる目標などはありますか？自分の手も何かを感じる心も、全部つくるためにある気がしています。だからある意味制作は、与えられた身体や命に対する敬意で、ちゃんと使っていきたいです。あとはおこがましいかもしれませんが、単純に自分の関わる人を出来るだけ幸せしたいし、出来るだけ多くの人に関わっていきたいと思っています。 本橋孝祐の作品はこちらから