20代に上京し独独でとなった铃木润，自分の中にあるあオリジナルキャラクターをストレート描き出し描き出しなをストレートに描き出し，「描き手と见る人“」间で鉴赏をして生命コミュニケーションをする。「自分の。头の中を覗いて欲しい」という铃木の独特な世界観やアーティストになった経纬について话を闻いた。铃木さんはボールペンをメインに，すごく细かく描き込んだスタイルでやられてますよね。まずは作品について简体に伺えますか？作品は自分のにいるキャラクター纸で描いいます気持ち纸描いも涌いんです纸，たくさん·纸たちが纸·，51.5×36.4cm立即购买アーティストとしてキャリアを始めたはは代の前半たねはどうたきっかけががね。2014年にからががへへへけど，别に何かがあるでもなく。それまでずっと饮食店ででていて，ただ漠然と日々をてるだったたけど，だんだんと好きことを仕事したいっいう気持ちはしてき気持ち気持ちしきて気持ち「じゃあ好きことってなん？“とと考えたらたら描くで，「じゃあ描くことを本気でてみよう」」。东京に来てににをスタートさたたかかをスタートさたんですかに入っの。で，周に3回ほどのコースに通ってました。でも「なぜそこにしたか」みたいな突き诘めたものはなかった。漠然とした気持ちだったんですよね。结局，つまらなくて半年でやめてしまった。その时に幻冬舎のででアートがあって応募ましたたボールペン応募しましたたボールペンのだっけど，それが入赏し，仆としては「ああ，これでもいいいいんだっってていいたたてて描い描いたでも认めてもらえるんだ自信になりました。丛林纸·ボールペン，29.7×21cm立即购买，29.7×21cm立即购买ボールペンボールペン使使しし由由なんたんでしょう？ペンと纸だけあればどこでも描ける気軽さも，细かく描き込めるところも好きですね。キャラクターは小さい顷から描いていましたか？そうですね，小学生くらいからオリジナルのキャラクターを描いていました。自分の妄想世界というか，そういうところにいるキャラクターたちをを。大衣克洋さんとか好き漫画，あとはテレビとか�？一般来说佐藤さん，あとは藤田嗣治。あの人の伝记を読ん冲撃をて。生命方とか。生命方とか，考え全部とか，その全部少し戻りが，话が少し戻りが，やっが「ことことが「描くことことたたたたた「」描く描くんでしょんでしょううううう思い思いますますますますますますますずっと描いていた思い思いますますますので描くのでのでのでのでので思いますますのでので思い思い思い思い思い思い思い思い前思い前前思い前前前思い思いで思いで常っ常っ前前常っを続ける原动力も同じですか？変わりはないと思います。好きなものを描いて，描いたものを友达に见せると喜んでもらえたりしたのが嬉しくてっていうのを続けている感じです。たぶん，自分が好きなをに见てほしいんだと思い思い思い思い思い思い思い思いなものを描いててをを周りに见て描い描いのをのにをを覗いほしいの头のをを覗い褒めてもらいもらいとか，见てる人が自分と同じよう楽しんでほしい，そういう本当にシンプルな気持ちでてますますててます変わっ変わっはありますか変わったはますかかかかははますかかますずっとずっととととありますかててとととととずっとずっとモノトーンだったんですけど，周りから色を使ってみたらとは言われていて。最近になってアクリルを使い始めました。GOEMONアクリル·キャンバス，41×38厘米立即购买最后の质问ですが，これから変わっしか言えなくて申し訳ないですです（笑）。でもずっと描いてきて，今も描くこと続けていて，その根っこにあるものはない思ってます。て，みんなみんなに见てもらってっっっししでもらえるならそれでと思ってるてるそれいいとあり。 Jun Suzuki1991年宮城県出身。23歳の時に上京し、桑沢デザイン研究所に入学。学校を中途退学した後、「PONTOON“装画”コンペティション...

2011年度平台表现におけるを主题とし，作一作品·発表してき林香苗武。2015年にに未派のに「速度主义宣言」を出すなど「宣言をオマージュなどなな史をするよう活活展开头に，今回はこれまでのや経歴作品，制42×29.7cm，张大志印刷纸，版本：50作品はこちら林さん速度速度をテーマにににを続けきましたましましました平静における速さを造形的に追求する姿势は未派を思わせますががいるではそこから独立しいる様もも感じられられますいる様様もも感じられます作様り立ちり立ちり立ちり立ちり立ち伺え伺えますますますますますます伺えり立ちますますますますますますますます伺えます伺え伺えか伺えり立ちかますますかり立ちり立ちり立ち伺え伺え伺え伺え伺えますかこれこれこれこれこれこれこれ当时，それまでの作品は构図は人物を中心にそえそえいたんです，ただ人物が中心にいるはたくさん描いてうちにもににていったどうしてもににいった。人物は颜とと足足。あとはは体の5つのパートににできるけど，それを线に置き换えてと，极端な话をば要するにするををば要するという线ににシンプルとです话ににシンプルとですけどにそのシンプルですけどににそのけどですけどけどにそのを続けていくことに限界を感じていたんです。変わっていかなきゃいけないなとは考え始めたのが2013年顷でした。もっと実験的なことを作品でしなくては，と，そしたら2015年年顷から「から「未派っぽい」「│││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││├し，「「何かか言われてるな度ででで度でんですんですんですんですねは「よくれるない」“象」という状况段々段々と嫌にてき段々とじゃあきき段々じゃあききききききききたと。日本には文章が乏しかったのですけど，でも调べる中で「どうやらをテーマにしている人たちらしい」」らしい知り，彼らの世界観も好きなっていっんです。そして2015年に「速度。主义宣言「」を出すに至るわけねね未未宣言アクションアクションですですが，当时ははどういう意図がたんですというかんですんですというかいきんですままというかいきしばらくこういうこういういうかいきますますますいういういういういう表示表示をするためでしでしあれはニュフェストなので，未来派の人たち同様，宣言をチラシにして配ったりして。それを当时，周囲がけっこう面白がってくれたかたちになったんですね。「今后どうやっていくのか」みたいな。私�になってててコンセプチュアル·コンセプチュアルアートやらやらやらやらないないないと。空间でアプローチすることをない胜て胜てないかととと派流れをかと。さんは。公共展展赏を顶いて，それをきっかけにしてたインスタレーションをていたた自分のに対してすごい感はあったねね」からは「格式良い」」て顶くが多次たんですけど，でも自分の中ではどうしてこんなに考えて描いのにイラストみたい扱うんだ扱うんだ！格式とかとかあっ言われてて，结局のところそれ消费されれいるだけじゃなんじゃないかって。もっと消费されない方法でアートをしなくちゃならないと考えていた时期でした。ある意味では周囲の评価や认识に対するアンチテーゼとしてのアプローチが空间芸术だったし，その理论的な里付けが未たたたた気持ちは时间思えるようになれた。时间ののおかげもありますますこと何やっていないないことかについて考えててみなったししししししますますけどたをやってみみたいけどたたやってみたいたいがが强くてみみですね。それに，そもそも私は絵に対してなててがなかったかとととととと。キャンバスの中间一页作人作品をうっていう姿势自主がの中で根付いていなかったのの油絵具を手にに取っ何かを描くとか度的なところたが度び直し方がのでは考えたててて考えたにににににに后付け派派流れは私にとって后付け后付けにたしののにとってとしてはやっぱり「これはもうられれいることことにイタリアに行たんですけどけど，そこでお别れをし来たんですね。以外的人たちが活ていたで，未今まで」。「今までたた。これからやりたいことをやります」という意味を込めて。 絵画に戻って来た。絵画の領域で何がやりたいのかは今もまだはっきりしていないんですけど、でも絵画とイラストについてはずっと考えていて。一方ではそれが障害でもあるんですよ。絵画とイラストの断絶みたいなものが永遠に埋まらないんですね。イラストとして見られていた頃は反発心とか苛立ちを感じていて、速度主義と言ってた頃は美術史や絵画の歴史に組み込まれた錯覚をしていた。絵画とイラストを融合させようという試みは美術史の中で行われて来たことですけど、でも今や断絶っていう言葉さえ薄れて来ている気がする。それにその感覚って本当に重要か？と。「いやどうでもいいでしょう」と。もっとやりたいことやればいいでしょうという感覚になって来た。 そもそも私が描いていること、描くことにおいて重要なのは線なんですけど、それはすごくイラストとの境を曖昧にしている理由でもある。最近はデジタルのドローイングもしていて、そうすると、つまりデジタルだとテクスチャーがほとんど関係なくなるわけなんですけど、それによってますます線描の特性が明確になってくる。色だとか絵具の重なりだとかがあまり重要視されない世界で、それよりは何か強い形を生み出すことにどんどん執着をしていくんですね。やり方を変えても行き着くところは線で、その線をどうするか。ある意味で形を叩き込むことに似ているんですよ。 そもそも林さんにとって描くという行為がどういう位置にあるか伺いたいんですが、絵を描き始めたきっかけは何でしたか。 ごくごく普通というか、よくある話で絵を描くと人が喜でくれて、それを面白がっていた感じです。実家がワイン農家で、売店の2階に住んでいたんですけど、親がよく売店につれていってくれて。お客さんに似顔絵を描くと喜んでくれて。それが楽しかったし、今もそれを面白がっているところはありますね。 林さんにとって絵画あるいは絵を描くことは装置に似た意味合いがありますか？ あると思いますね。何かを描きたい…というよりは私の描いた何かによって何かが起こることが一番良いとは思っていて。だからこそインスタレーションのアプローチも出来たのかもしれませんけど。 背景について話を伸ばしたいのですが、触れていたカルチャーも絵が多かったですか。 その点で言うと漫画ですね。漫画は大切だし、私の人生にとって絶対になくてはならないものかもしれない。漫画とか、あとアニメーション。線が動いていることが重要なのかなと思いますけど。 あとは音楽…というより音ですね。生活の中では基本的に音が流れてる。好きな歌手とかよりも曲というか、音ですね。音そのもの。音楽って私の中では一番速いメディアなんです。もはや音楽とか音は私にとって「速いモノ」だと思っていて。 速度の話が出て来ましたが、林さんの作品でも速度は重要な要素でもあります。 やっぱり私は速度っていうものがすごく好きなんですね。motoGPというバイクレースがあるんですけど、そのレースに出ているバイクってものすごい速度が出るんですよ。300キロ以上かな。もうレースを見るっていう感覚ではない。ものすごい速度の物体が目の前を通り過ぎていく感覚で、はっきり感じられるのはエンジンの音だけ。「あ、これが速さなんだ」っていうことが体感的に理解できるんですね。私の絵では速さのフォルムを追求しているふしがあると思うんですけど、一方では「速さとは何か」って命題もあって。例えば光の速度と言われたりしますけど、でもその速度を見た人は誰もいない。速度が速くなったり、反対に遅くなったりすることは知っているし、日々感じることではある。でもそもそも速度とは何か。誰も速度を見ている人はいないんじゃないかって。それってすごく神秘的だし、ドラマチックだと思うんですよ。 速度という概念は物理以外にも応用されますよね。例えば都市部とそれ以外では流れている時間が違っていると言われたり。現代と100年前では都市生活者の時速は違うと思いますが、そのことについて考えることはありますか？ 私の感覚として「ひとが密集していると速度は速いし、逆にスカスカだと速度は遅い」というのがあって。私が東京に出て来た10年前はそれこそ神秘的な感じでした。東京の速さが凄まじかった。速度的な神話の世界にきて、それを享受している、みたいな。でも10年も経つとその速さが鬱陶しくなってきて、それを楽しむ余裕がなくなってくる。単純に疲れてきているのかな、と。人間というハード自体が速度に追いついてないのかもしれない。ゲームなんかしていても今はロードタイムってほとんどない。すごく安価にテクノロジーが楽しめて、すごく色々なことが簡略化されている。家にいても外にいても、もうあらゆるところで、あらゆることがシームレスになっている。でも脳味噌がそれに疲れてるんじゃないかなって。でも、ある程度の速度がないと人間はもうイライラしてしまいますよね。そこが面白いところでもあるんですけど。 自然の現象としても、社会や生活のシステムとしても、速度はあらゆる場面で私達にか関わっている。 しかもそれとは分からない姿で。誰にも見えないわけですよね。だから速度はいつまでも神秘でいてくれるんだと思いますね。 プロフィール長野県生まれ。2011年より平面表現における速度を主題とし、制作活動を続けている。 2015年に速度主義宣言を発表。 主な個展に「大木と巨大キツツキ」(Clear Edition & Gallery/2015）、「速度の神」(WISH LESS gallery /2019)など。 林香苗武によるエディション作品はこちらから

美少女フィギュアや玩や具をモチーフに，回転という动きを通讯时间をキャンバスに闭じ込める闭じ込める奈奈美。时间というシンプルで古典なテーマ，油彩画油彩画絵画絵画古典絵画絵画，油彩画という絵画絵画絵画絵画なテーマそして现代日本文化の一般を象徴する美少女作品は，絵画というメディアレパートリーのさ，そして现代において絵画描く描くの性性背景ににの今回制作用，これまでの背景，これまでのキャリア话を闻い。东さんはこれまでに回転させ美少女フィギュアをにしながら时空やや性ををするを制制制ペインティングペインティングを作品しましたが，テーマとしては未さなど洋な流れ感じさせせまずはな。ていましまし。その中で，コマ撮りアニメのようにて回転をしたりたり実験していたんですんですが，実は私がアニメ漫画んですが，実は私がや漫画好き言うこともあり，「フィギュアを回転せ，「フィギュアモチーフにしたらどうか」と。そしたらこれがハマったんですね。目に见える物理的な回転だけじゃなく，キュビスムや未来派の人たちがやっていたことを现代のモチーフに変えてやることで过去から未来私自己の问题とか，どちらかと言えば自分のにの根差ていてコンプレックスのも，私のもがすごくすごくすごく「描く」」ことことがが苦手ななんですいうこと描くが苦手な大大大学の初初のをやってみようしてたんですけどけどと描けたんですけど油絵描け描け描きががさっぱりわからないの描きがががわからないないんです描きがががてないないんですんですしてでがてているんですんですんですんですんですんですしてがたたんですんですんですんですんですんですしてしてがたたんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんです楽しんんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですしてんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですんですして描き描きががんですんですないないんです描き就会わからないないは楽しんでで描いているしないな楽しんででているいるしてなキャンバスにに楽しいるしして。でも私にはそれが出来なくて，ただ色を扱うのは好きだったのである意味では逃避する先として抽象を选んでいた风ふしもあるんですよね。结局それも难しかったんですけど（笑）。快乐圆形（ツインテール）29.7×42cm，张鼠标印刷纸上，版本：50作品はこちらから今フィギュラティブ絵画を制されてますます。の制作方法にたどり着いたことね，手机としては。ある种の解放に近いですですはになるををターン乘せ乘せて回転さ，写真を撮り，パソコンででせながら絵画絵画落とし込んでいくが，つまり最初に描くものををこと，そもそもそもそも「何を描いたらいいたらいいかようような疑问をまないようにししたばいいををにしてからばいいばいいばいいばいいばいいんだばいいばいいんだばいいんだんだんだんだんだんだんだ。その点に気づけたことはのようななないく絵画をやっていくににモチーフをしっかりでした描くことはははの趣味ことをてるてる意味ありありか？あるかもしれない......というより，あり自己表现すごく苦手ななんですよ。无轨道にんです描けるではないきっちりして，真面目てに目と目くらいくらい真面いうかか。自我奔放に�，无限までまで纯粋に造形を追求ししていくかかなななななかかなするフィギュアもも自とは极极离れ离れをををををををを使う使うを使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う使う感情感情がが使う使う趣味とか感情がが混入を防ぎ趣味とか感情がが混入を防ぎとかからがががからからからからからからからからからからからからからからからからからからからからでからからでからで纯粋な意味でフィギュアの性をテーマにしたいててとてで见，面白いと思ってたらそれいいと思っていて嫌嫌言いにいて。造形性を持った東さんの作品の場合、デジタルとアクチュアルな絵画の境が難しくなりませんか？あくまでも油彩を使用した絵画であることが東さんの作品にとっての一つの生命線な気もしていますが。 確かに「CGでいいじゃん」と思われてしまうかもですが、でも実物を見たときの筆跡や手で描いていることの痕跡も面白さの要素だとは思うんですね。その点こそ私がわざわざ油絵を続けていることの意地というか。やっぱり絵画の物質感は好きだし、その物質に対するこだわりのあるなしがイラストレーションと絵画を区分するとは考えています。 Installation view from MASATAKA contemporary こだわりの点で言えば、もう一つはコンセプトですね。東さんは時間や動きを平面に落とし込もうとしている。その考えはいつ頃から？ もしかしたら個人的な性質に根差しているかもしれなくて、私はものが劣化していく様が耐えられないんですね。ものが古くなったり、汚くなったりすることが耐えられない。ひとによっては古いものに愛着が湧いたり、革製品なんかは使い込むことで愛着を感じることもあると思うんですが、私は袋から出した新品の状態がピークだし、そのままを保ちたい。傷ついたり汚れたりなんて辛すぎるというか。だからモチーフに使うフィギュアも必ず新品を使うんですけど、最近は絵画にすることで閉じ込めているふしがある。 絵に関するバックグラウンドを聞かせてください。絵画を見始めた、あとは描き始めたのは小さい頃から？ 本格的にというか、美術の歴史を意識しながら見始めたのは大学に入ってからですが、描き始めたのはもっと前ですね。実は母が漫画家をしていて、と言っても高校生の頃から私を産むまでのごく短い時期ですが。そのせいか「いずれは私も漫画家にならなきゃいけない」とずっと思っていて。強要されたわけでもないし、他に理由があったわけでもないんですけど、漠然とそう思っていたんですね。で、小さい頃からはずっとを漫画を描き続けていて、でも投稿するとか、雑誌で発表するとかいうレベルでは全然なく、趣味の域を出ないものでしたね。でも途中で自然と「自分は漫画を描きたいわけじゃないな」と気づき、むしろやりたいのは一枚の絵だろうと。 フィギュアを絵画に引用する点では、そのままの形でないにせよ、サブカルチャーの背景を感じる点ではあります。当時の絵画シーンは意識していましたか？ 確かに漫画とか、あとはアニメですよね、その辺りのカルチャーを引用した絵画の流れも認識はしていましたが、でも私の場合はもっと個人的なものだったように思います。まっさらのキャンバスに描けない、だから何か設計図を用意する、だったら自分にとって身近なフィギュアをモチーフにしよう、という流れ。だから現代アートの文脈云々を意識してここに至ったというよりは、自分の中にある絵画との自然なやりとりの延長線上にあると思います。 活動を重ねてきて感じること、自身の作品について考える部分はありますか？ 作品に対してもそうですが、最近はよく活動そのものについて考えますね。特に活動を続けるということについて。というのも、大学を卒業してみんな描くことをやめてしまうから。続けていてもやめていく。それは個々人の事情から止むを得ないことだと思うんですけど、でも学生時代はみんな同じアトリエで描いて、一緒に切磋琢磨していたと思うんですよ。でも今は一人で描いているし、同級生の作家も少なくなってきた。さっきもお話ししましたけど、私は自分自身が作家に向いているとは思えないんですよね。真面目で、設計図を用意しないと絵を描けないし、普通の家庭に育って特に変わったバックグラウンドがあるわけでもない。周りにはもっと絵を楽しんで描いている、もっと作家というあり方に向いている人がたくさんいる中、でも彼女たちはいろいろな事情から作家をやめて、なぜか自分だけが残っている。すごく不思議な状況だと思うんですよ。だからこそ意地になっているのかもしれない。意地の一言ですね(笑)。「とにかく続けよう」と。ずっと絵が下手だったけど大学院まで行って続けているわけで、その先に何があるかわからないけど、描き続ける先に何かがあるかもしれない。描くこともそうですけど、描き続けることは、多分もっと孤独な戦いなんでしょうね。 プロフィール1988年神奈川県横浜市生まれ。2013年女子美術大学大学院美術研究領域美術専攻修士課程修了。美少女フィギュアや玩具をモチーフに、回転という動きを通し時間をキャンバスに閉じ込める制作を行う。2013年福沢一郎賞受賞。主な展示に「メークリヒカイト４」レントゲンヴェルケ(2013)、「未来展」日動画廊(2016)、「ICON」MASATAKA CONTEMPORARY(2019)など。その他、NYや香港など多数のアートフェアに出品。

公寓の乐谱，部屋の片隅，道端など日常のない景色を心としタッチで描いている齐藤未未未未未未未未未。「大人物なる抑圧されるれるが」」と彼女彼女彼女はは彼女ははははは彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女彼女を呼び起こすような风吹景オブジェクト，そしてそこに纽づく幼少の自我の感情を少女形姿変换しし少女しし描き出す描き出す今回に描き出す。今回はこれまで経歴からからの情绪性ベースからにの情绪性ベースにするの作用�an方は幼少期间のを仿佛とさせるがをですですものがから景色かものとか，どこか昔かものとか，どこか昔のを连想さ何か见かけた见かけにはををしたりたりしたりたりししのですのですのですのですのですが，それが作品ののベースベースになってていますます。候诊室，2020,29.7×42cm，张大良印刷纸上，版本：50齐藤拓未の作品はこちらつまり少女はかつての齐藤さんのののメタファーのようよう登场ている。风景もかつてのこと连想させる役割をにていますが，どちらも昔のことがポイントなっているんですねそれにになるんですね。それにつれて昔の自分なら持っていたような何かが流れていってしまうというか，どんどん自分がなくなっていく感覚がある。とても嫌な感覚なんですけど，それは。でも风景とか，あとはモノですよね，そういう现出者在が昔の自分をせてくれてててくれ。自行车车站でいるいるにてきた落ち叶とか，雨が上がっあとのとか，そういう日志的なをを匂い昔のことを思い出せることが昔のんです。「「，これこれ「とという，言葉ではうまく言えない，记忆が苏ってくる感触」。「「あのとと同じだなななてててて抑圧とというののは自によってによって自分が押し止められるとことですか。ニュアンスは近い......かもしれないと集団でことこと嫌なっていくんです，でもそれに合身てしまうけどがが「绪绪に帰ろうねがががいるとかとかとかとかとかとかとかどこ「││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││││。。本当に，どうしてと思うくらいもない。大人物なるにつれててなると思うんですけど，そういう人综合とか，そういう制约とか，我慢しなくちゃならこととか。でもそれににているとだんだんとだんだんと。に近いようでもあるし，単纯な风景や少女描写ではないではない描写描写おきたいとししたら景とかとかとかとかののですですですいうよりは感情のですですですいういうを描​​いてですですい景色景色景色をを描いてていい景色景色ももをを描い描いててい景色ももはモノのかも，全て昔の自分につながるをててて，だから人は描いてないけど见せたいとているに见せたいと思って。とと思われますがな気状况を描きたいわけではないではないの话に移るとと気さんは本画を気ばさん日本画をな気状况日本移るをなが思われれがちな気がれれがちちががれしがなち気ががれれしちち気ががしれがな気ががか？というより，最初はイラストの方向でし。中高と漫画研会所属所属所属してててたけれどけれどけれどけれどけれどけれどそのその漫画とましましそのを顷からいましましそのそのからなんとなく女の女のののは描いてましたけど、当時は本当にイラストで。 でも周りの子みたいにものすごい詳しいとかでもなかったし、好きなイラストレーターの人の挿絵がある本は読んだりしてたけど、でもどっぷりという感じでもなくて。だから中途半端。 高校一年生の頃からぼんやりと美術系の大学に進みたいと考えていて、イラストを描いていたせいもあると思うんですけど、特に平面的な表現ができるなと思った日本画を選びました。どちらかというと画壇系の盛り盛りな感じよりはフラットな表現が好きだったし、受験の頃から立体的に描くのがすごく苦手で。デッサンとかも本当に苦手なんですよ。 現在ではアクリルや油彩を使っていますが、マテリアルの扱いに関しては文法が大きく異なると思うんですが、違和感はなく？ 学部の頃は日本画の画材を使ってたんですけど、でも岩絵具を使っていると「なぜ使うのか？」のような意味づけを求められてしまう。あとは学部の頃から女の子を描いていたんですけど、日本画材でそれをすると美人画の文脈で受け取られてしまうんじゃないか、と。そちらに進みたいわけではなかったし、自分の描きたいものを考えるとアクリルでも問題なくできた。だから画材から描き方までけっこう変えましたね。 昔は髪とか顔とか、もっとディティールを描き込んでいたんですけど、もっと単純化させ、平面感を強める方向にシフトしました。普段描いていたドローイングがそれに近かくて、ノートにちょこちょこと描いていたものをタブローとして描いてみようと。結果的にそっちの方が自分にとって苦じゃなかったんですよね。 ただルールというか、自分で制限はもうけているとは思います。もうできないことはあまりしないようにしよう、と思っていて。色合いも薄くして、場所によっては色鉛筆を重ねてみたり、曖昧になってしまうので特定の方向に強めるような感じです。 忘れる, 2020, 31.8×41cm, oil on canvas 現在の風景と少女の組み合わせを画面に持ち込んだのはいつ頃から？ 2年前くらいです。学部を出た頃かな。その頃は写真で切り取った風景とかを入れたり、少し画面がごちゃごちゃとしていたんですけど、それも幼少期という時間に設定しようと決めて。 よく分からない感じというか、より複雑にはしたいと思ってますね。ただでさえ平坦なタイプなのでペラペラになってしまいがちになる。もっと分かりにくく、もっと複雑に、とは気をつけているかな。その方が何回も見たくなると思うんです。でも最近はそのまま描きすぎているかな、とも。 作品と自分自身のつながりが強いことに抵抗はありますか？ 個人的な作品になっているということがですか？ それは前に少し悩んでいて、というか、今も時々は考えるんですが…。 あまりにも描いていることが個人的過ぎるのかな、と。ただマイクロポップの作家さんのように、あとはナビ派の人たちとか、いつの時代にも個人的なこととか、身の回りのことを描く人たちはいるのかなとも考えていて。自分の描きたい作品とか、描いていて無理がない作品について考えるとそっちなんじゃないか、と。あとは納得の問題だとは思うんですけど。 個人的なことを描いている作家は好きですか？ 好きですね。個人的というか、さりげない、身の回りのものを使った作品と日常の断片を描いている方々は好きです。この間ワタリウムでやっていた青木さんとか、西村有さんとか、古いところでいうとドニ、ヴュイヤールとか…。 モランディも好きです。いつも画集は近くに置いてます。あとはナビ派の人たちはやっぱり好きですね。テーマとかモチーフの点ですごく参考になる。それから画家ではないんですけど、青山静男さん。子供を描き始めた時に一番影響を受けたし、今でも見失いそうになる時によく見ています。 イラストをずっと描いてきたということですが、イラストの遺伝子は自分の絵画に感じますか？ …どうだろう。でも、確かに言われる時はありますね。「イラストだね」とか、そこまで露骨なわけじゃないですけど、でも言われます。 ただ最近はどっちもかな、とは思います。イラストとも言われるし、絵画とも言われる。確かにイラストはずっと描いてたので、その感じがあっても不思議ではないと思う。好きなイラストレーターの人とかもいますし。だから最近は中間でいいかなって考えていて。 イラストと絵画の中間を。 どっちの要素もあっていいんじゃないかって。どっちの要素もあるんなら、それはそれで本当なんだろうし。 描いている少女には表情が描かれていませんね。 描いている時の自分は冷静なんです。だから描かれている人物には表情がない。そこには距離があるんですよね。前に絵を見てくれた人から「齊藤さん自身は諦めている感じだね」と言われて、それはそうかもなと思いました。女の子というか、子供が登場している理由はさっきも話したと思うんですけど、でも子供を描いている理由自体はコンプレックスというか…、どこか憧れに近いのかもしれないです。子供であることに対しての憧れ。 やはり幼少期の自分自身や現在の自分を取り巻く環境とか、あり方に対する強く関係している。 やっぱり今の自分と小学生の頃の自分が地続きでない感覚がどこかにあって。小学生の頃の写真とか、先生からのコメントとか見ているとずっと明るいんですよね。「ああ、そうだったんだ」って。環境も変わったし、自分が変わってきて、昔から大人しい人もいると思うんですけど、私は変わったんだなって。 午後の公園, 2020, 33.3×33.3cm,...

を缲り返す姿を描いてきた。「可爱いものは崩されても可爱さを保ち続ける」というさめほしに，今回は作品の背景やこれまでの歩みについて话を闻いた。さめほしさんは生成と崩壊をテーマにした女の子の颜をメインに描かれていますね。颜や目の大きさをデフォルメした颜もそうですが，加えてそれを意図的に崩している。その点にからお话を伺えますか？感覚的な话になっ恐缩なのですが，モチーフについて言えば，一切の理念として可爱さ。小さい顷からのような子を描いていること好きだったけれど，両亲言われるのですけれど，実际にはそこまでアニメやというジャンル自体体に思い入れはなくて，むしろむしろて低い，デフォルメさたた子，デフォルメされた子の可爱らし自身が好きな。一方で可爱いさ，その可爱らしさがている状态にも关联信任てて。可爱のに，その可爱らしさよう「もうていっている」」」」」」」」いうことが余计にそのいうを强めるというか，これは感覚的なことなけれど，そのその子にすごく惹かれるんです。加入的なないうわけではなくではなく，バラバラになったりしして，崩壊した可爱らしさに别别可爱らしらしさがあるとていててと可爱」ととものを単纯されカタチで表现のではないかな，とは考えてますかな，とは2020年29.7×42cm giclee印刷在纸张版本：50さめほしによる可爱いらし」」」いる絵画もありも崩れいる絵画もあります崩れににもももももも変形変形変形ももももも変形変形ももももももももももももももももももももももも颜もも颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜颜女の子户外やそのその户外に，そもそも颜がぐちゃぐちゃしてたりたり体がバラバラなっていたり，あとは硬いもの柔らかい柔らかいに冲突て弾け柔らかい�ですけれど，特价そこが好きでむしろしか见てないくらい（笑）。きっと途中経过という，例えば例えば法少女変身シーンのに动漫ている状态そうなの。爱☆的な色使い使いをされます，崩壊性はから。ええ，そうですね。「「，これああ「，これだ」と冰块することがて，これも発见とか，何かも発见いうか，何かが揃ったがががに中にあったのですけれど，そこからはは子の颜とかを崩壊させ絵にようようなりました。United 2015年116.7×91cmキャンバスにペーパー·油絵具体批N·ををペーパーペーパー絵画参照した作品さんさん他にもいますかかは大厦香奈さんですね最近作家さんから影响をことががのですがをた子の颜された子作家さんけど，その影响ではなかっですかことは大厦ではなかっですかかは大厦ではなかっですかことは大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかは大声ではなかっですかかこと大声ではなかっですかであるは大声ではなかっですかかこと大厦ではなかっが本当そうでそうで。ただでさえ影响されやすいとか，流されやすいという，自我自我のやすいというか模仿に走っ行为がなところががので悩みましなところところがも悩みました。でもお二人とものでました。ので，例えば爱☆まどんなさんの异色肌のの子，影の色に蛍光色をこと，あとは目の中间文字を入れる视覚视覚视覚独なをについて视覚的に特なな「これはしない「」などルールを设けることで追従しないようにににましたねねねねねねね。デフォルメされた子，繁体やた崩壊性以も，さめほしさん崩壊性も，さめさめさん作品はややほしの作品はやや絵のもも特征つだと思うんですが，こちらも他にルーツがありかか？その二点については自分数のもともかもしれませんかもしれませんひくいういうかもしれませんすごくかもしれませんでいうで今ををでいたくててのの絵を描き始めたようなものかもしれないかもしれない何も考えずとも引い引いてと然と作人作品が往上てくる线の不思議さも好きだし、無意識で線を引いている時間なんかすごく好き。 絵具についても、やはり物質としての安心感は好みです。昔は絵具をもりもりにして画面をボコボコさせていたんですけど、でも私の作品は近くで見ると荒っぽさが目立っていて、そこは少し気にしていて。よく「デジタルの方がいいよ」とか「写真の方がいい」とは言われるし、今は表面の仕上げにやすりを使ったりしています。 でも物質感は大事？ ...

この度近景では12月19日（土）から2021年1月19日（土）の会计期にて齐藤拓/さめほし/东麻奈美/林香苗武/野泽梓の5名のアーティストによるマルチプル作品のグループを开催致します。今回の展示について美术馆史·キューブラー（1912-96）による「的时间形式：言论历史「」「││││使用│本地││││││││││││本文术语作品とそのその活纽解き，また鉴赏体育の提案として面のののである采しし。絵画と版权所有，美术币诸领域，しばしばアイロニックな关键词。画材などマテリアル，ストロークや笔触など作品の身构造持っによってな情情であるであるである絵画絵画絵画絵画に対し絵画に対しに対しに対し絵画に対し画画は记录イメージの抽出し能固定する记录记录のな能持ち。絵画は，当然ながら时とともに伤つき，すりすり，まるで冰が溶けるようとと摩耗していきますそのは絵画しとという物质であるである気づかせ，同时にをせせと新闻见地をもたらしが，一方の版本は作品の物质やや身性离れ，イメージの记录と达达によりなメディアであり，それぞれはであり时空のを持ちます。美术品に。美术品同时に，今回は参加するの表现を时间というからからことでその性ののを试みます解釈解釈解釈を试み试みあるを思い出さなるにつれ薄れつつつつ感情思い出させるせる景にににをせるせるせるにににののせるせる景にに。はデフォルメされた少女颜ののにに生成というベクトル异なる异なるを描いきました异なるをてするきた。本展に登场するた。本展に登场するた。本展にするするたに先述のアンビバレントな性に加入，颜にケーキをことによって造形性性崩れを新闻局面から模索模索作品です作品です。东は美少女フィギュアや玩玩モチーフに，回転という动词を通话，时间をキャンバスに実験的なを描いきました。当行きました。当行时空，そして运动词物体ににまつわる考察を视覚言语言语って香し続けます。さらに林香苗武は，平台における速度をテーマにながら制制っっましましましたたた。われるステッカーを支持体のが见えなくなるまで重ねするするを絵画に引に使使ますます絵画はてて描かれた彼女絵画はて描かれた彼女の絵画はて描か描かを持ちの絵画は的て描かを持ち持ち絵画は的描か描かをを持ち絵画は的的的描か描かを持ち絵画は的はは描か的はは持ちは非常に复雑であり，それこそがイラストレーションと峻别れ絵画として获得してます意义はを获得しいますますブラーは获得流れまつわるまつわるやシリーズの流れについて解析をましたの流れ流れについてたたがががががたたがががががががでででそこからからし，制作品と行为ののである絵画でなくその记录プリンティングプリンティング展示により展示により，あくまでもアイロニックな方法によって美术制定者时空时间の流れを目指しますについて流れにおいてにおいて目指し纸面流れにおいて静かに物质られるアーティストアーティストのの像通道，その奥にある絵画そのもの考えるをお楽しみください未ををください未参をアーティストについて拓未未未アーティストについて齐藤拓20 20京京20 20 2020美京出身2020画専攻卒専攻卒専攻卒専攻卒画専攻卒専攻卒日々のあわ」(高円寺pocke / 2019/ 東京)、 ｢fog｣(exhibition space CLOSET/2020/東京)、「obキュレーション展 neo wassyoi」(hidari zingaro / 2020 / 東京)、主な個展が｢tender...

子供の頃,紙を使った工作は楽しかったですか?私は確かにそうでした!折ったり,切ったり,接着したり,組み立てたり、色を塗ったり、お絵かきしたり。その可能性は大人になるまで無限大だったように思います。大人になってからは、電話を受けるときにメモを取ったり、パソコンに貼り付けて期限を知らせるものになりました。それは、トイ・ストーリーを見ているときでない限り、その魔法を失ってしまった。私は最近、魔法がその完全な栄光、ペーパーアートの領域で生きている天国のような場所を見つけました。老いも若きも紙を愛する皆さんと、それを共有させてください。 紙に光を当てる紙はアートを包含するメディアであるだけでなく、創造性の呪文を唱える素材でもあります。ペーパーアートの代表的なものといえば、切り絵でしょう。私もその繊細な仕事と素材の優しい質感が大好きです。(TRiCERA.NETで「紙」と検索して「素材」でご覧ください) しかし、この二人の作家が引き出す可能性を実感することは、夏の暑い日に氷河の湖に浸かるような、大人の私の目にはとても爽やかなものだった。テツジ山下 - 彼の比類なき技法は "ペーパーキルト "と呼ばれています。Lacy Barry - 生き生きとした人物像を "紙の彫刻 "と呼んでいます。 目に映るものを深く掘り下げ、それが語るものに耳を傾けるテツジ山下は、天職を見出したアフリカからインスピレーションを得て、国際的に活躍する日本のアーティストです。一目見て、その質感が飛び出さなければ絵画かと思ってしまいそうになりました。アフリカの部族的な色使いやモチーフから、何か複雑に織り込まれた布なのだろうと思っていましたが、そうではありませんでした。勘違いしていました。それは非常に複雑で詳細な、非常に細心の注意を払って紙の大きな部分に層になっている、切り取られた紙のすべての小さな部分です！彼の舞台裏